Terence Fisher

«  Définition petit Larousse 2006 : personnage du roman homonyme de Bram stoker (1897). Inspiré d’un prince de Transylvanie du XV siècle. Archétype du vampire il inspira de nombreux films. FW Murneau Nosferatu , le vampire 1922. T Browning Dracula, 1931. T Fisher Le Cauchemar de Dracula 1958. Dracula prince des ténèbres (1966). » L’immortalité a depuis toujours été une source d’inspiration pour l’homme. Le mythe fantastique de Dracula le prouve et s’impose à travers les siècles sans prendre une ride

jeune femme, alors âgée de 18 ans, publie anonymement le roman Frankenstein ou le Prométhée moderne. Ce roman a connu un succès immédiat et a inspiré de multiples adaptations cinématographiques. Ce sont les films de James Whale en 1931, puis de Terence Fisher (1957) et de Kenneth Brannagh (1994) qui ont fait entrer ce personnage dans notre imaginaire collectif. L’interprétation de Boris Karloff dans le rôle de la créature est restée dans les mémoires. A noter : dans le roman de Mary Shelley, le

but Count Orlock and he’s not a vampire but a „Nosferatu“. It was an unathorized adaptation almost distroyed by the widow’s Stoker because of copyright infringement . 2. Dracula in 1958 is a British movie of Hammer Horror films. Directed by Terence Fisher with Christopher Lee. 3. The most popular is Dracula (1992) directed by Francis Ford Coppola with a great casting such Gary Oldman, Winona Ryder, Keanu Reeves and Anthony Hopkins. He gaines 3 Oscars. Recent adaptations show that the reign

(si on est sûr que le début de la pièce n'est pas pas perdu) La forme en est traditionnelle chez Plaute : appel au public pour la captatio beneuolentiae (« soyez gentil avec moi ») // résumé de l'action à venir // appel au silence Les six pièces de Térence débutent par un prologue. Le prologue des Adelphes est comparable à celui des autres pièces : défense contre des critiques hostiles, peu d'infos sur pièce avant début. On essaiera de voir que ce prologue, sérieux et polémique, s'inscrit peut-être

pas choisi des sujets conformes à nos mœurs, ou pour n'avoir pas changé dans les anciens ce qu'ils avaient trouvé de peu convenable à nos sentiments. Il ne faut pas dire non plus que la comédie des Italiens ait pris la place de celles de Plaute et Térence, car ils n'en ont gardé ni la matière ni la forme; leurs sujets sont toujours mêlés d'aventures sérieuses, et de bouffonneries, de personnes héroïques et de fripons : et la manière dont ils les composent ordinairement en trois actes et sans ordre

jusque là divergents, sinon contradictoires, de la vulgate comique : le premier, issu de Plaute et enrichi de l'ancienne farce, se caractérise par le seul désir de faire Rire en présentant une image caricaturale du monde; le second, dans la lignée de Térence et du théâtre humaniste, nourrit la noble et séculaire ambition de la correction des mœurs, grâce à une peinture fidèle de l'homme. Une telle synthèse lui procure une large palette, riche des effets comiques les plus variés au sein desquels on distingue

théâtrale dans cet espace aux dimensions vraisemblablement réduites, Molière écrivit, rapidement semble-t-il, une pièce qui pouvait être montée facilement et qui ne nécessitait qu'un décor sommaire2. Bien que reprenant son intrigue du Phormion de Térence, Les Fourberies de Scapin est plus proche de l'esprit de la commedia dell'arte que de la « grande comédie » dont l'auteur latin passait pour le modèle, ce que Boileau devait reprocher à la pièce dans son Art poétique en 16743. Création Les Fourberies

acteurs et la mise en scène sont nettement codifiés. Le genre théâtral[modifier] ------------------------------------------------- Les principaux auteurs du théâtre latin[modifier] Dans la comédie latine s'illustraient principalement Plaute et Térence. Toutes les pièces étaient imitées de la néa (nouvelle comédie grecque), particulièrement de Ménandre, par le procédé de la contaminatio littéraire ; elles ont elles-mêmes souvent inspiré les auteurs classiques, comme Molière qui reprit l'Aulularia

romains car il voulaient avant tout du sensationnel, la mise en scène était donc somptueuse et fantastique mais les textes étaient secondaires. Les principaux auteurs du théâtre latin étaient Plaute (L'aulularia, Le soldat fanfaron) ou encore Térence (L'andrienne, L'hécyre), Généralement, les acteurs étaient des esclaves ou des hommes libres qui n'étaient pas citoyens, ces acteurs, principalement ceux qui faisaient ds mimes étaient très bien acceptés dans la société et étaient très populaires

comme les poèmes cosmologiques de Scève et les Hymnes de Ronsard. Héroïques :peu de réalisation. Satiriques :sur la bases des poètes latins,ces œuvres visent la condamnation des vices. Tragiques Comiques :ayant pour modèle Plaute et Térence, les poètes ridiculisent les défauts de toujours (avarice,...) et certains acteurs de la société (courtisane,...). Lyriques : dans l’imitation d'Horace ou Théocrite et ayant pour sujets l'amour, le vin, les joutes,... Poésie d’épanchements