Texte Quiproquo

Français_ Commentaire de texte « L’Ecole des femmes » est une pièce de théâtre de Molière (de son vrai nom Jean-Baptiste Poquelin), dramaturge et acteur de théâtre français, baptisé le quinze janvier mille six cent vingt-deux. Épuisé par le travail et la maladie Molière meurt le dix sept février mille six cent soixante treize après la quatrième représentation du Malade imaginaire. En mille six cent quarante cinq, Molière quitte Paris pour la province et découvre alors la pauvreté

les différents spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers, destinés à faire rire le public. La farce est construite sur un rythme soutenu qui favorise les situations imprévues (multiplication des coups de théâtre et des quiproquos), et adopte une gestuelle bouffonne célèbre pour ses scènes de coups de bâton. Les noms des personnages sont ridicules, et les situations souvent absurdes (La Farce de Maître Pathelin, XVe siècle). - L’héritage de la commedia dell’arte. Venue d’Italie

La comédie est-elle faite pour faire rire les hommes -On peut faire rire les Hommes grâce à des procédés du comique, au personnage… Il y a plusieurs procédés du comique comme Des quiproquos Le quiproquo est le fait de prendre une chose pour une autre comme par exemple l’Avare où Harpagon qui croient que Valère parle de sa cassette, alors que Valère de la fille qu’il aime qui est Elise de la fille de Harpagon. Acte V scène 3 ligne 4 à 7 « Valère_ Un dieu qui porte des excuses

l’on regarde ». Le théâtre est un spectacle : il requiert la présence physique des acteurs, jouant devant un public et donnant vie à un texte, à travers les paroles échangées sur scène. Le texte est fait pour être joué :lire une œuvre théâtrale impose de prendre en compte ce qu’elle devient à la représentation. Le texte de théâtre Les composantes du texte théâtral : • Répliques sous différentes formes : 1. Dialogues (= échanges de répliques de longueur variable entre les personnages)

Commentaire de texte : Dans la pièce de théâtre de George Dandin, le personnage éponyme ce fait ridiculisé par tout son entourage. A la scène 2 de l’acte II, Molière met en scène trois personnages dont Angélique, Clitandre et George Dandin qui est le « dindon de la farce » aux yeux des spectateurs. En effet Angélique, qui est l’interlocuteur de George Dandin parle un double langage qui va engendrer un quiproquo entre eux. Ainsi, nous allons examiner les moyens d’Angélique et de Clitandre

exemple : mimiques, grimaces, vêtements, accessoires → didascalies). • Le comique de situation : l’effet comique est produit par la situation d’un personnage dans l’histoire qui est racontée (surprises, rebondissements, coïncidences, retournements, quiproquos, etc.) • Le comique de mots : l’effet comique est produit par les paroles (jeux de mots, calembours, niveaux de langue, répétitions, etc.) • Le comique de caractère : l’effet comique est produit par la peinture des caractères (traits moraux

produit par la situation d'un personnage dans l'histoire qui est racontée : rencontres fortuites, quiproquos, surprises, rebondissements, coincidences, retournements.. Comme dans l'Ecole des Femmes de Molière grâce à son habileté et à son écriture. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo. L'auteur peut aussi jouer avec « le comique de caractére » qui est fondé sur la psychologie

Amphitryon, Plaute Introduction : Le texte que je vais vous présenté est Amphitryon, de Plaute, qui date de vers 200 av. J.C.Plaute, en latin Titus Maccius Plautus, né vers 254 av. J.-C. à Sarsina et est mort en 184 av. J.-C. à Rome. Il était acteur avant de devenir auteur, on lui attribut 21 œuvres inspirées du théâtre grec avec des intrigues situées à Athènes et des personnages aux noms grecs qui sont tous des types conventionnels(classique). Sa pièce La Marmite a servie de modèle à L’Avare de

Corneille. Pridamant cherche désespérément son fils disparu depuis maintenant dix ans. Pour l'aider, il demande au magicien Alcandre. Ce dernier va lui montrer la vie de son fils à travers une mise en scèneet va réhabiliter le théâtre. Pourquoi ce texte relève de l'esthatique baroque  ?Nous étudierons dans un premier temps l'éloge du théatre et puis dans une seconde partie nous aborderons le théme baroque : « le théatre dans le théatre » I- L'eloge du théatre A. Honneur et grandeur du théâtre

dans l'Ecole des Femmes, Molière sait, grâce à son habileté et son écriture, amuser le public. Dans la scène 5 de l'acte II, Arnolphe, obsédé par la crainte d'être cocu, interroge Agnès qui vient de s'ouvrir à l'amour; le dramaturge utilise ici le quiproquo, et l'équivoque entre l'amour et le ruban. De plus, de tous temps, les Hommes voient le théâtre comme un lieu de divertissement. La Comédia Dell'Arte et son théâtre de rure, a développé au XVIème et XVIIème siècles la Comédie; les acteurs italiens