The Rembrandts

part de la propre réalité de Poussin. La scène se déroule dans un contexte spatiotemporel vraisemblable : l’ « escalier » qui mène chez Porbus, autre peintre célèbre du Grand Siècle. La mention du « jour faible » de l’escalier et l’allusion à Rembrandt complètent l’atmosphère picturale dans laquelle se forme notre représentation du personnage. 2/ Le regard de Nicolas Poussin : du haut de l’escalier L’organisation du portrait correspond d’abord au point de vue que Poussin en a du haut

Rembrandt Van Rijn Né dans une famille modeste - son père, Harmen Gerritszoon, est meunier sur le Rhin -, Rembrandt a 14 ans quand il entre à l'université de Leyde. Le jeune homme étudie par la suite la peinture auprès d'artistes comme Pieter Lastman, Jacob Van Swanenburgh et Jan Lievens. Dès 1631, fort de sa notoriété, il s'installe dans un atelier à Leyde où il reçoit de jeunes élèves ; puis à la fin de la même année, à Amsterdam chez le peintre et marchand de tableaux Hendrick Van Uylenburgh

un genre plus que privilégié. La sociologie (le désir de paraître et l’affirmation triomphale de l’individu) rejoint et épaule la pratique de l’art. Les portraits nordiques du XVIIe siècle se comptent par centaines tant la demande était grande. Rembrandt est peut-être le portraitiste le plus connu de cette période. Le tableau du musée de Cambrai se rapproche de sa technique picturale dans le jeu subtil de l'éclairage et le travail des ombres et lumières qui se fondent en un clair-obscur velouté.

historique et esthétique C’est le tableau de Rembrandt, « La leçon d’anatomie du Docteur Tulp » fait en 1632. Il mesure 216,5 x 169,5 cm, c’est une huile sur toile qui est exposée aux Pays-Bas au musée Mauritshuis à La Haye. Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669) un des peintres les plus important de l’école hollandaise du XVIIe siècle appartient au mouvement baroque européen. Le tableau est une commande privée faite au jeune Rembrandt de 26 ans par l’importante et puissante guilde

du pictural sur le linéaire. de la profondeur sur la superposition des plans. de la forme ouverte sur la forme fermée. de la multiplicité sur l'unité. de obscurité sur la clarté. On retrouve aussi ces critères chez Van Hals, Rembrandt ou Vermeer. Selon l'ouvrage de Gombrich « l'histoire de l'art », le mot Baroque n'a été employé par les auteurs que tardivement. En effet, le but était d'utiliser ce mot en tant qu'adjectif péjoratif car certains auteurs voulaient lutter contre

avec une de ses gouvernantes, tout comme Chimène ou L’infante avec Léonor [pic]Diego Velasquez – Les Ménines (1656-1657) Cette œuvre présente une jeune Infante d4espagne et des souverains espagnols (Philippe IV, Marie-Anne d’Autriche) [pic] Rembrandt – La Ronde de Nuit (1642) Cette scène représente une scène d’action avec de hauts dignitaires allant se battre ( se référer au duel entre Don Sanche et Don Diègue) [pic] Frans Hals et Peter Codde – La société Maigre (H/T) Des hommes posent

de couleurs: « grise », « vert », « blanc nacré ». Toutes ces couleurs renvoient notamment au clair-obscur de Rembrandt comme le montre très bien l’oxymore ligne 22-23 « pourpoint noir/chaîne d’or », et renvoie à une peinture du personnage. L’auteur fait donc ici une comparaison du personnage à une toile qui serait « sans cadre » ligne26 ou plus précisément à « une toile de Rembrandt » ligne25 dont la spécialité était le clair-obscur, technique qu’incarne notre personnage. Cette idée de peinture

Présentation de l’activité : E prolongement d’une séquence sur l’autobiographie, un travail peut être mené en classe à partir d’autoportraits « classiques » (j’utilise l’excellente présentation des autoportraits de Rembrandt réalisée par Alain Jaubert : « Palettes, Rembrandt, le miroir des paradoxes » - qui dure 28mn et se trouve facilement dans le commerce.) Il s’agit de montrer aux élèves l’étroite relation qui existe entre autobiographie et autoportrait, comme introspection et regard de

yeux. Le miroir est décoré de l'aigle américain. Sur la toile, le peintre a dessiné son visage rajeunit. Des esquisses et des petites reproductions de peintres célèbres sont accrochées à la toile. On reconnait : un autoportrait de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le dessus du chevalet est coiffé d'un casque de pompier. Au pied du peintre, de la fumée s'échappe de la poubelle pleine de papier. Des pinceaux et des allumettes sont au sol. Il n'y a pas d'arrière plan, pas d'espace

XIXème siècle, tels que Ramus ou Ferrat. Dans cette galerie, comme dans celle des bustes, les grands hommes du pays sont présents, de Vauvenargues à Cézanne en passant par Mirabeau. Pour les peintures les peintures qui m'ont le plus marqué sont Rembrandt, Autoportrait et Ecole de Fontainebleau, La Toilette de Vénus. Je remercie l'école de nous avoir organisé cette visite car j'ai put acquérir de nouvelle connaissance dans le domaine de l'art et surtout je vous remercie Mme, de nous avoir partagé