The Velvet Underground

Oasis, Radiohead, Blur, Suede, The Verve ainsi que Placebo. Recemment le gros rock fm commercial a marqué son retour avec des groupes comme Linkin park, Good charlotte, Sum 41, Limp bizkit, qui sont beaucoup plus modernes. Cependant le vrai rock n'est pas mort, des groupes comme U2, Placebo, Blur, Oasis, Radiohead, Garbage sortent encore de très bons disques. Et d'excellents groupes fleurissent un peu partout dans le monde à l’exemple du groupe The Strokes, The Vines, The White stripes, Black rebel

« sitting » devant la Maison Blanche ou les fleurs dont ils couvrent les armes des soldats, le « Power Flower ». Ce mouvement pacifiste va être illustré par des chansons telle que I don’t want to be a solider ou Imagine où John Lennon chante «  Imagine all the people living life in peace. » Cependant, cette remise en question de la société américaine de l’époque ne s’arrête pas à la lutte pour le pacifisme. Le mouvement hippie critique aussi la toute naissante société de consommation. Dans Money, David

couverts de papier aluminium et l’ensemble des meubles et des sols revêtus de peinture argentée. La Factory est à la fois un atelier d'artiste, une scène de performances, un studio de cinéma expérimental et un studio d'enregistrement pour le Velvet Underground, que Warhol produit. Parasiter les mythes de son époque Le critique d'art Michael Fried écrit alors : « Un art comme celui de Warhol parasite forcément les mythes de son époque, et donc, indirectement, la machine de gloire et de publicité

D’ailleurs se dernier figurera souvent sur ses photos. Guibert pratiquait une sorte de photographies instantanée à usage privée où l’humour était souvent présent. (Sans vouloir faire de l’art)  Toulouse Lautrec avait des affinités avec la culture underground de l’époque et portait généralement des vêtements assez bourgeois. Il n’enlevait jamais son chapeau. Il vivait dans la bohème de la belle époque et fréquentait les intellectuelles. Il avait une inclinaison artistique pour l’univers des bordels,

des groupes « Garage » des 60's tels The Sonics, The Seeds, 13th Floor Elevators , The Stooges. Ce qui est maintenant appelé 60's punk ou protopunk pour éviter une confusion. Le mot punk aurait été utilisé la première fois par Lester Bangs (critique rock) pour qualifier la musique des motors city five (MC5). Les influences du punk-rock sont aussi des groupes de glam rock tels que The New York Dolls, mais aussi les groupes de rock britannique comme The Who, The Kinks première manière et les artistes

symbolisme du « look » 5 - Les slogans B - Les « arts punk » 1 - Musique 2 - Films et littérature 3 - Groupes, symboles des punks A - Les Sex Pistols 1 - Présentation du groupe 2 - Le scandale des Sex Pistols B - Autres groupes punk 1 - The Clash 2 - The Ramones 3 - Caractères communs aux groupes punk 4 - Les punk dans le monde et le temps A - A travers le monde B - Dans le temps C - Aujourd’hui Conclusion INTRODUCTION : 1970, une importante crise pétrolière,

années en milieu gay qui réunit des amateurs de pratiques sexuelles hard, injectant dans le même temps des substances achetées sur le Net. Trois intervenants suivis par Neil – « Dragoon » – Hunt, célèbre des deux côtés du Channel pour son action Break the Cycle. Le cycle en question, c’est le rituel de la shooteuse que l’on peut quitter à condition de maîtriser une technique s’alignant sur la pompe du seul point de vue qui n’est jamais traité dans les brochures de réduction des risques : le kif !! Peut-on

admirateur du groupe Velvet Underground, et est toujours resté culturellement proche du rock. Bibliographie[modifier] Recueils de poèmes[modifier] * (cs) Čtyři rané básně — (fr) … ; (en) Four Early Poems * (cs) Záchvěvy I & II, 1954 — (fr) … ; (en) Quivers I & II * (cs) První úpisy, 1955 — (fr) … ; (en) First promissory notes * (cs) Prostory a časy, 1956 — (fr) … ; (en) Spaces and times * (cs) Na okraji jara (cyklus básní), 1956 — (fr) … ; (en) At the edge of spring (poetry

d'une modeste famille d'origine slovaque, Andrew Warhola entreprend à partir de 1945 des études de graphisme à Pittsburgh, puis, après l’obtention de son diplôme en 1949, s'installe à New York comme illustrateur pour des revues telles que Vogue ou The New Yorker. Il réalise aussi des décors pour les vitrines de grands magasins. À cette occasion, il peint en 1960 ses premières toiles représentant Popeye ou Dick Tracy. Mais il constate l’année suivante qu’un peintre exposé à la célèbre galerie Leo

intense, ce qui posait des problèmes pour leur entourage mais aussi pour eux-mêmes, au point qu'ils passaient de longues périodes séparés. On trouve malheureusement peu d'images d'Alfred Stieglitz sur l'internet. La meilleure source est Alfred Stieglitz: The Key Set, un gros ouvrage très cher publié à partir de la donation faite par Georgia O'Keefe à la National Gallery of Art. Une très belle collection des photos de Stieglitz est celle de la George Eastman House [3] mais on n'y voit que des mains et des