Théâtre de la foire

Le public : il varie selon les théâtres ; aristocratique et bourgeois pour la Comédie-Française ; public très mêlé pour la foire. Le spectacle est autant dans la salle que sur la scène : on va au théâtre pour se montrer (les aristocrates sont assis sur le devant de la scène ; à partir de 1759, ils sont dans des loges); le public est bruyant. Les pièces de théâtre sont très nombreuses au XVIIIème s. mais la plupart sont tombées dans l’oubli ;

ioanacherciu@yahoo.com CRUNŢEANU-STĂNESCU (CHERCIU) IOANA L'Alouette par Jean Anouilh L'Alouette est une pièce de théâtre en un acte de Jean Anouilh créée au théâtre Montparnasse (Paris) le 15 octobre 1953. Elle fait partie des Pièces costumées avec Becket ou l'Honneur de Dieu (1959) et La Foire d'empoigne (1962). Jeanne d'Arc, l’héroïne de la pièce L'Alouette, était devenue un personnage légendaire depuis qu’elle était vivante. De toutes les figures

Chapitre 1 : Les origines du théâtre ou proto-théâtre 1.La préhistoire 2. L’Antiquité 2.1. La Grèce Antique A. Origines 1. Rites dionysiaques 2. Le dithyrambe 3. Le kômos B. L'époque des tragédies et des comédies (5e siècle) 1. Le lieu du spectacle 2. Décors, costumes, machinerie 3. L’organisation des représentations 4. Le déroulement des représentations 5. La tragédie 5.1. Structure des tragédies 5.2. Thèmes développés dans les tragédies 5.3. Les auteurs de tragédies 5.1.1

Au début du siècle, le théâtre n'est pas un genre fort noble : il est joué par des comédiens nomades, devant un public plutôt grossier. Jusqu'à la fin du siècle le théâtre est une occupation peu noble. Le théâtre français du XVIIe siècle bénéficie de la bienveillance du pouvoir, de Louis XIII et Richelieu à Louis XIV. Passionné par la danse et amoureux des spectacles, le Roi-Soleil ne cessa de favoriser les auteurs, pour sa plus grande gloire. C'est lui également qui créa, en 1680, la Comédie-Française

II-Le théâtre urbain et religieux -Les conditions historiques et sociales -Acteurs, Auteurs et Entrepreneurs de théâtre

lors d’une sorte de carnaval en l’honneur du dieu du vin.Les protagonistes st des hommes, portent des masques. Genre connait son apogée (Le plus haut point où une chose puisse arriver) à Athènes avec Aristophane. Cet héritage constitue le fonds du théâtre comique latin (la comoedia palliata, jouée par des acteurs portant le vêtement grec, le pallium), avec Plaute et Térence. La comédie consacrée à la peinture de mœurs romaines (comoedia togata, jouée en toge) n'atteignit jamais le succès de la farce

COMMEDIA DELL'ARTE Qu'est-ce-que la commedia dell'arte ? La commedia dell'arte est un genre de théâtre populaire qui est apparue en italie en 1528. Elle a aussi pour nom "commedia all'improviso" car les acteurs improvisent à partir d'un scénario. Il s'agit d'un genre théâtral à l'opposé du théâtre littéraire. D'où vient-elle ? La commedia dell'arte naît dans les rues italiennes, au milieu des foire et des spectacles de jongleurs ou encore de funambuless. Son apparation est située au XVIème mais

années, Rouen était reconnu pour ces étoffes. - Contexte représentation des farces et objectif visé * Dans le Xe siècle, il y avait des représentations théâtrales dans les églises lors de fêtes telles que Noël ou Pâques; * Les pièces de théâtre sont jouées dehors. Il n’y a aucun endroit précis, les acteurs et les spectateurs ont seulement d’assez d’espace; * Ils sont minimalistes. Ils utilisent très peu d’élément pour faire un décor et peu de costumes; * Les farces servaient à divertir

des œuvres du même type furent jouées avec succès. En raison de à son impact sur le public, La Serva padrona fut traduite en français par Pierre Baurans (1710-1764), et jouée sous le nom de La Soubrette maîtresse, puis La Servante maîtresse, à la Foire St-Germain, le 14 août 1754, avec Mme Favart (Zerbine) et Rochard (Pandolfe), sous la forme d'une comédie en deux actes, mêlée d'ariettes parodiées de La Serva Padrona. En 1755, cette adaptation est publiée chez de La Chevardière et diffusée. La Bibliothèque

Le théâtre du XXè siècle. Tadeusz Kantor Biographie Metteur en scène, réalisateur de happenings, peintre, scénographe, écrivain, théoricien de l'art, acteur de ses propres spectacles, professeur à l'Académie des Beaux-Arts de Cracovie, Tadeusz Kantor mérite le nom d'artiste total. Son attitude artistique s'inspire du constructivisme et du dadaïsme, de la peinture informelle et du surréalisme. Tadeusz Kantor fait ses études