Théâtre du Marais

constituent le mouvement 5. Les principes du mouvement 6. L’importance du mouvement dans la littérature 7. Ses liens avec les autres arts 8. Conclusion 9. Les sources   Le terme naturalisme fait son apparition dans le roman et le théâtre pour désigner des éléments qui se dégagent de manière convergente à partir de 1870. Ses origines viennent d’une double caractéristique du XIXème siècle, les progrès des sciences et les interférences de celles-ci et le domaine de la littérature.

Hugo et le théâtre » Anne Ubersfeld, Victor Hugo et le théâtre, Paris, La Pochothèque, 2002 Victor Hugo et le théâtre est l’avant-dernière œuvre d’Anne Ubersfeld, spécialiste de Hugo et du théâtre romantique. Se focalisant sur Hugo, elle a rédigé une thèse (Le Roi et le Bouffon) sur le théâtre de Victor Hugo qui s’intéresse à la solitude de l’homme ainsi qu’à la conscience individuelle face à la société. Elle a participé assidument aux séances du Groupe Hugo et a exploré le théâtre de Hugo

15 février 1665 au théâtre du Palais-Royal. Elle portait alors le titre Le Festin de Pierre, mais Molière n'ayant pas publié la pièce de son vivant, le titre est devenu Dom Juan ou le Festin de Pierre en 1682 lors de sa première édition dans les Œuvres posthumes de Monsieur de Molière : ce nouveau titre devait servir à distinguer la version originelle de Molière — en prose — de la version versifiée (et édulcorée) par Thomas Corneille qui était depuis 1677 à l'affiche du Théâtre Guénégaud (sous le

production nationale en hitres (Fouras), les moules qui consistent une importante source de culture faisant du poitou charents l'un des premiers producteurs nationaux en mytiliculture, ou encore le sel qui a fait la fortune d'autrefois notamment avec les marais salant de l'ile de ré. L'agriculture reste forte et performante également : elevage laitier (beurre du Poitou charentes), céréales (blé colza tournesol orge mais dont le department est un gros producteur réginale). Egalement la viticulture avec

nouveau quartier naissent alors : au sud du Pont-neuf, celui de la rue Dauphine ; aux alentours du Luxembourg, le faubourg Saint-Germain ; les lotissements de l’île Notre-Dame et du quartier Richelieu. Enfin, la Robe et la Finance s’implantent dans le Marais. . 2- La religion : Plus que tout autre, le chantier de l’Eglise donne l’image d’une entreprise différée. C’est tout naturellement au profit des fondations nouvelles, innombrables ordres de femmes, congrégations de clercs, oratoriens et

Paris Participe à son atmosphère, lui donne une empreinte comme les canaux de Venise, les bossages de Florence, les volutes de Prague…. Par la même, les quartiers qui sont exsangues de la bêche Haussmannienne deviennent pittoresques : Montmartre, Le Marais… La ville avant Haussmann Le chantier haussmannien n’est qu’une continuité Paris en urbanisme est ce que l’on appelle une ville spontanée et non planifiée. C'est-à-dire, une ville qui s’est urbanisée au fil des siècles en superposant les époques

de lettres qui se réunissent régulièrement pour discuter des affaires du temps. A cette époque, de nombreux salons étaient réputés comme par exemple celui de Madeleine Scudéry (1607-1701) fondé en 1657. Ils se réunissaient dans son appartement du Marais, rue de Beauce tous les samedis. Elle recevait dans sa chambre où elle était allongée dans son lit. Les membres du salon étaient quand à eux assis selon une hiérarchie. Les plus prestigieux étaient assis sur des chaises quand aux moins renommés ils

Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Fils d’un tapissier, il renonce à reprendre l’affaire familiale qui le destinait à une vie bourgeoise et se tourne vers le théâtre. Il fonde en 1643 « l’Illustre Théâtre » et se fixe comme objectif de «

et dans le Marais ou encore sur les boiseries extraordinaires de Rambouillet. Le baroque littéraire Vanité, thème baroque. Huile sur toile deBartholomaeus Bruyn le Vieux. La littérature baroque utilise de nombreuses métaphores et allégories dans ses œuvres. Le thème le plus abordé est le thème religieux, car l’Église catholique était centre à cette époque, mais les artistes baroques aiment aussi parler de la mort et utilisent fréquemment l’illusion dans leurs œuvres. Le théâtre est le lieu

: « Le père et la mère doivent tout à l’enfant, l’enfant ne leur doit rien », Jules Renard décrit une famille rongée par le silence et le refoulement qui, en dépit de cette noirceur, est animée d’une grandeur d’âme et empreint d’humanité. « Le théâtre n’est pas, comme on l’a dit, un art inférieur. C’est un art particulier et limité. C’est l’art des minutes intenses, des secousses rapides, l’art des crises, crises de larmes ou crises de rires. C’est pourquoi il vit presque exclusivement d’amour