Theatre Muet

c’est-à-dire approximativement, de la fin des années 10 à la fin des années 50. La période dite classique n’est qu’une succession de plusieurs époques, plusieurs triomphes... « Il fallut la bouillonnante mise en place du système hollywoodien, l’âge d’or du muet, l’apogée victorieux des studios et tous les signes qui annoncèrent leur effondrement. » * Le film hollywoodien classique, Jacqueline Nacache De tous les genres qui naquirent du cinéma hollywoodien, et qui sont fortement identifiables à la

qui constituaient chacun une scène, souvent reliés les uns aux autres par des cartons permettant de situer l’action ou de figurer les dialogues. À compter de la première guerre mondiale, l’unité de base du monteur n’est plus la scène, héritée du théâtre, mais le plan, autrement dit un fragment destiné à être combiné avec d’autres pour construire l’unité narrative de la scène. Le montage qui associe ces plans déborde alors la simple nécessité technique d’assemblage bord à bord pour devenir un élément

: Emile Reynaud (Français, 1844-1916) invente le praxinoscope.   •         1882 Etienne-jules Marey (Français, 1830-1904) réalise un Fusil photographique enregistrant 12 images par seconde sur une même plaque. E. Reynaud met au point son théâtre optique.   •         1887 E.J Marey construit le Chronophotographe à pellicule mobile (il en avait déjà construit un à plaque fixe). •         1888 : Augustin Le Prince (1842 disparu en 1890) : Film à 10/12 images/seconde.   •        

la Sortie des usines Lumière, films qui ne durent guère plus de deux minutes, les yeux émerveillés assistent aux véritables prémices du grand écran.               Parmi le public, sans cesse plus nombreux chaque jour, le directeur du théâtre "Robert Houdin", Georges Méliès, souhaite acheter cette trouvaille qui l'a enthousiasmé; malheureusement pour lui, les deux frères pionniers refusent. Il décide alors d'organiser, dans sa propre villa, le tout premier studio de cinéma, dans lequel

et David Wark Griffith), qu'il pourra en toute liberté écrire, produire, réaliser, monter, et composer la musique de ses films. Dans la série de longs-métrages qui commence alors (la série « United Artists »), il faut distinguer les chefs-d'œuvre du muet (L'Opinion publique, 1923 ; La Ruée vers l'or, 1926 ; Le Cirque, 1928), les films qui marquent le passage au parlant (Les Lumières de la ville, 1931 ; Les Temps modernes, 1936) et les trois monuments de l'après-Charlot (Le Dictateur, 1940 ; Monsieur

influencé par celui-ci (dans les Cahiers du cinéma en 1965) Définitions : - utiliser des moyens d’expression non pour représenter le monde mais les sentiments qu’il lui inspire - « une caractéristique générale de l’art, de la littérature, du théâtre, etc. allemands entre 1910 et 1922 environ, se manifestant à travers un style propre : pathos expressif et représentation fondée sur la distorsion » Franz Kessler - « Une certaine conception du huis-clos dramatique, un recours aux éclairages et

des phénomènes majeurs du monde du spectacle à savoir le vedettariat. Par leur pourvoir d’attraction sur le public, les stars ont été mises à contribution très tôt dans l’histoire du cinéma de propagande. C’est le cas de comédiens célèbres du cinéma muet come Mae Marsh, Lilian Gish [The birth of a nation - 1915], ou Charlie Chaplin et Edna Purviance [The Bond - 1918]. Cette tendance se confirma par la suite avec des films originellement produits pour la propagande tels que Trente secondes sur Tokyo

Charles débute sa carrière professionnelle dans une troupe d’enfants danseurs de claquettes: les "huit gars du Lancashire". Pendant plusieurs années, il joue le petit groom Billy dans la pièce Sherlock Holmes, apparaissant même dans ce rôle dans un théâtre du West End, à Londres. C'est lors de cette tournée que Chaplin commence à se faire un nom et qu'il côtoie de grands acteurs qui lui enseigne l'art de la comédie. Plus tard, Charlie intègre une autre troupe: le Casey's Court Circus, où il brille par

6.1 Sources 6.2 Liens externes Histoire[modifier] Adolphe Nourrit, considéré comme le plus grand ténor français de son époque, créateur des quatre opéras français de Rossini ainsi que de La Muette de Portici, de La Juive, de Robert le Diable et des Huguenots, était extrêmement émotif et l'arrivée d'un rival potentiel à l'Opéra, le ténor Gilbert Duprez, engagé en 1837 par Edmond Duponchel, et qui avait été le premier en France à chanter le contre-ut

1) Allemagne (1892-1922) Le 29 janvier 1892, à Berlin, un fils nait aux époux Ssimcha et Anna Lubitsch, ils lui donnent le nom d’Ernst. A l’âge de six ans Ernst Lubitsch manifeste déjà le désir de devenir acteur en faisant partie du groupe de théâtre de son école, où il y connait ses premiers succès de comédien. Cependant en 1908 son père affirmera son refus face au désir de son fils, voulant que Lubitsch reprenne son commerce de tailleur. En 1910, Ernst rencontre Victor Arnold de l’ensemble du