Théâtre

Dramaturge en culotte courte Dossier de théâtre Année 2011-2012 Sommaire Révélation Soumission ou révolte, entrée en scène d’un clown triste -Feuille blanche et stylo bille -Un père et son fils -Un clown blasé -Un Monsieur Loyal gros bourgeois -On la r’fait -Nez rouge et savate -Etre clown ou ne pas être clown -Confrontation -Tsiap tsialala la La révolte d’un clown, texte définitif Tape toi l’affiche ! -Darwin et la révolution -Circulez ! -Graphiste je ne serai point Quand

son vrai nom Adamian, est un écrivain et auteur dramatique français d'origine russo-arménienne, né le 23 août 1908 à Kislovodsk et mort le 15 mars 1970 à Paris des suites d'une overdose de barbituriques. Son théâtre, d'abord influencé par le surréalisme, a été rattaché au courant du théâtre de l'absurde. Subissant ensuite l'influence de Brecht, il écrit des œuvres ouvertement « politisées ». Dans ses dernières œuvres, il mêle l'intime et le politique. Sa femme, Jacqueline Autrusseau, était une journaliste

Le théâtre de l’absurde Le théâtre de l’absurde est un type de théâtre qui a été présenté vers 1962 par un scénariste hongrois nommé Martin Esslin. Cette absurdité est une rupture totale des autres sortes d’arts telle que le drame et le réalisme. Le théâtre de l’absurde désigne essentiellement le théâtre de Beckett et Ionesco qui démontre l'apparente absurdité de la vie, un thème existentialiste que l'on trouvait chez différents auteurs tels Sartre et Camus. Les auteurs du théâtre de l’absurde

Qu’est-ce qu’une conscience sociale et quelle est sa nécessité pour un acteur ? Le théâtre brut est un théâtre de conscience sociale. Les acteurs du théâtre brut doivent avoir une conscience sociale et politique. "On trouvait, et on trouve toujours, des acteurs qui se vantent de ne rien comprendre à la politique et qui prennent le théâtre pour une tour d’ivoire. pour Brecht, un tel acteur n’est pas digne d’avoir sa place parmi les adultes : un acteur qui vit au sein d’une troupe doit se sentir

211 LE THÉÂTRE ET L´ÉDUCATION : CHERCHER, IMITER, INTERPRÉTER ET REPRÉSENTER Dr X. Úcar Martínez Directeur Département de Pédagogie Systématique et Sociale Université Autonome de Barcelone L'imitation et la représentation de ce qui nous entoure sont des actions que nous faisons de manière naturelle dès notre naissance. Toutes les deux nous permettent de nous exprimer et de montrer aux autres ce que nous savons ou ce que nous pouvons faire. Elles nous permettent, d'autre part de nous construire

Introduction aux grandes théories du théâtre , Jean-Jacques Roubine I. Aristote revisité 1. Aperçus sur la Poétique Les théories théâtrales du XVIIe s. cherchent à aider le dramaturge à répondre aux critères d’Aristote. Foisonnement exégétique à partir d’un texte lacunaire et incohérent. Une dramaturgie du vraisemblable : importance de l’action ; représenter non le réel mais le possible délimité par le vraisemblable et par le nécessaire. Le vraisemblable : l’expérience commune, le plausible

Le theatre s'agit d’un spectacle dans lesquel des acteurs incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Le costume donne des informations une fonction informative a)Il aide le spectateur a comprendre de façon plus formelle et rapide la pièce. 1 Information quant à l'époque 2 Information quant au genre 3 Information quant à l'intrigue il aide a donner sens a la pièce. A montrer l’aspect comique tragique… en dépendant de ce que doit être

La fonction du théâtre Le théâtre est un genre littéraire mais surtout la représentation d’un drame. En effet le mot théâtre vient du grec regarder, contempler. Cette définition montre bien que le théâtre est avant tout un lieu d’interaction entre les acteurs, le dramaturge et le spectateur. Le but même du théâtre est de divertir son public mais ce dernier cherche-t-il autre chose, des réponses sur le mystère humain? S’il est extérieurement passif le spectateur ne réagit-il pas intérieurement

opposée à la tradition Depuis l'Antiquité, le théâtre est d'abord un texte et la mise en scène n'est que le faire-valoir du texte, par les décors, les mouvements et les costumes... Aristote affirme que la production littéraire englobe forcément des textes, et en particulier la tragédie qui est une technique de composition du texte régie par le contenu et par l'action. Le rôle qu'Aristote attribue au langage est extrêmement important, surtout dans le théâtre puisque le langage y est un reflet de la dignité

------------------------------------------------- Les grands principes du théâtre Elisabéthain Comment est apparu le théâtre élisabéthain ? (Vers 1572 à 1642) Le théâtre élisabéthain peut être considéré comme le reflet de l’histoire d’Angleterre à l’époque du XVIème siècle : Le pays est alors marqué par un héritage historique très chargé. Trois siècles de guerres entre voisins ou civiles, de pillages, d’exil et de terreur font de l’Angleterre, une contrée au peuple endurci et terrifié.