Theme De Beaumarchais

18/4/2015 Le Monde Corpus : Molière, Beaumarchais, Musset, Tardieu ­ Première Français Télérama Le Monde diplomatique ›   ÉDITION GLOBALE Le Huffington Post Courrier international La Vie au Jardin Services Le Monde ▾     Rechercher     Emploi   S'abonner au Monde à partir de 1 € Newsletters   + INTERNATIONAL POLITIQUE SOCIÉTÉ ÉCO CULTURE IDÉES PLANÈTE SPORT SCIENCES TECHNO CAMPUS LE MAG S'inscrire   Connexion ÉDITION ABONNÉS Révision du bac SOCIÉTÉ ÉDUCATION RÉVISION DU BAC

BACCALAUREAT DE FRANCAIS LECTURE CURSIVE N° 4 « Spectacle et comédie » 1 / VOTRE CARNET DE LECTEUR : pour préparer le fichier audio qui, lui, sera à rendre (voir 2 /) Choisir de lire une pièce de théâtre : soit Le Mariage de Figaro, 1778, de Beaumarchais, soit Un fil à la patte, de Feydeau (1891), soit Le bal des voleurs, de Jean Anouilh, 1938. Répondre aux questions suivantes : 1 / En quoi cette pièce correspond-elle au parcours « Spectacle et comédie » ? 2 / Que faut-il savoir sur l’auteur

Thème : La diversité des mises en scène possibles grâce aux registres mêlés dans le texte de Molière (comique, tragique et fantastique) Problématique : En quoi pouvons nous parler d'un dénouement original? Textes ou documents complémentaires : la représentation du conflit au théâtre Question d'ensemble : par quels moyens le dramaturge et le metteur en scène présentent ils le conflit au théâtre? Molière, Dom Juan, I, 3 Beaumarchais : Le mariage de Figaro, scènes 16-19- acte II Giraudoux

allons nous centrer sur les livres Le Barbier de Séville, La princesse de Clèves et Les crimes de l’amour. Pour commencer on va parler d’une manière résumée de l’argument de chaque livre. Le Barbier de Séville est une pièce de théâtre écrite par Beaumarchais et jouée par premier fois en 1775. Est une comédie en quatre actes et on va nous centrer dans le premier qui est Le Barbier de Séville. L’argument de l’histoire est inspiré par L’École des femmes de Molière. Le comte Almaviva est tombé amoureux

Introduction       Beaumarchais, célèbre dramaturge français écrit Le Mariage de Figaro, après Le Barbier de Séville, c’est le second volet d'une trilogie qu’il clôt avec La Mère coupable. La Folle journée ou le Mariage de Figaro écrit en 1778, est censuré et ne peut être joué qu'en 1784. Dans l’acte V, scène 3, l'auteur nous livre le plus long monologue de toute l'histoire du théâtre français. Sur le conseil de sa mère Marceline, Figaro se rend au jardin où il a été averti d’un rendez-vous galant

de nos jours. • Le théâtre, de façon plus générale, connaît une indéniable vitalité. Le genre de la comédie est illustré par les pièces de Marivaux, telles que Le Jeu de l'amour et du hasard ouLes Fausses Confidences, ou par les facéties de Beaumarchais, dans Le Barbier de Séville ouLe Mariage de Figaro. Dans la seconde moitié du siècle, Diderot invente même un nouveau genre théâtral, qu'on appelle le drame bourgeois, ou le drame pathétique. Se démarquant de la tragédie comme de la comédie, il

scène 4) ; puis un extrait de le mariage de Figaro de Beaumarchais (acte V scène 7) ; et pour finir un extrait de Cyrano de Bergerac ( acte III scène 10). Ces trois textes ont en commun le thème de « l’amour » mais interprété différemment dans chacun des cas tout en se situant dans un registre comique .Dans le premier texte ; celui de Molière ; l’amour est mensonger et inventé, alors que dans le second et le dernier textes ; celui de Beaumarchais et d’Edmond Rostand ; il est vrai mais cependant mal

Juan, meurt). Dom Juan et Tartuffe sont présentés comme des comédies, mais ne présentent-elles pas également des traits tragiques? Alors que penser de l'humour noir ? La comédie a pu évoluer vers la critique sociale comme chez Marivaux et Beaumarchais qui analysent en particulier les relations entre maître et valet. La comédie a pu aussi servir de lieu de réflexion aux délicates approches de l'attirance amoureuse (Molière et Marivaux)… A l'époque moderne, c'est le recours à l'absurde qui lui

personnages comme Arlequin mais aussi sur la vivacité des acteurs. La plupart de ses pièces est sur le thème de l’amour, sur les doutes et les hésitations qu’il engendre. De plus, Marivaux dénonce la cruauté et les traitements inhumains des maîtres envers leurs valets. A la fin des pièces, les maîtres promettent d’être plus humains envers leurs valets et leurs domestiques. Le théâtre de Beaumarchais : Beaumarchais est le premier à faire un valet se monter plus important ou plus cultivé que son maître. Ce valet

part, ce qui donne lieu alors à une dénonciation plus efficace. Cependant, tout le monde ne s’identifiera pas obligatoirement de la même façon. Par exemple, dans Le Mariage de Figaro de Beaumarchais, ce sera une majorité de femmes qui s’identifieront au personnage de Marceline, puisque bien plus concernées par le thème de la condition féminine que ces messieurs. Il semble toutefois que l’argumentation implicite est la plus efficace car le lecteur est plus impliqué : le personnage fictif fait appel