Theme Du Masque De Lorenzaccio

Littérature, suite Lorenzaccio 2) l'atmosphère de la scène  Assez curieusement, la scène de la mort du duc est plutôt positive. On a l'impression que Lorenzo se libère par cet acte de sa fameuse tunique de Nessus. Pour le faire percevoir aux spectateurs, Musset le montre sur le bord d'une fenêtre, espace ouvert sur le monde extérieur. Le personnage médite sur sa libération salvatrice, et il trouve des accents lyriques (p173) il retrouve l'espace d'un instant le ton de la poésie Lamartinienne

4 : Au XIXème siècle, le mouvement romantique se développe, plus particulièrement le drame romantique. Il se voit particulièrement au théâtre avec Hugo, avec Hernani ou encore Lorenzaccio par Musset. Le romantisme se caractérise par l’expression des sentiments. Musset est un auteur romantique français, il écrit Lorenzaccio en 1834, une pièce à succès qui caractérise le drame romantique. Lorenzo est présenté dans le premier acte comme une personnage corrompu par la débauche mais dans l’acte IV scène

nature destructrice du sentiment amoureux éprouvé par la présidente de Tourvel. I. La fonction émotive a. Une visée pathétique tournures exclamatives et interrogatives directes + coté morbide b. Une souffrance morale et physique champ lexical + thème de la solitude c. Une théâtralisation de la souffrance présent d'énonciation qui renforce le cote émotif II. La figure changeante de l’être aimé a. Valmont : amitié à amour b. Elle rejette la faute sur son mari c. Son coté manipulateur + Vicomte

* Gaudé, Le Tigre bleu de l’Euphrate, 2002 * HDA : Agamemnon d’Eschyle, mise en scène de Peter Stein | Lecture cursive | Musset, Lorenzaccio, 1834 | Approche d’ensemble | - L’œuvre et son contexte - Lorenzo : un héros ? - Un drame historique et politique - Les mises en scène de Lorenzaccio- Le thème du double-je/du masque | Activités proposées à l’élève dans le cadre de la classe | | Activités et lectures personnelles de l’élève | |

qu'elle soit physique avec des acteurs ou mentale et spirituelle. Le lecteur des pièces de théâtre de Musset a besoin de se créer une image mentale, une représentation du monde évoqué par les mots, pour achever le texte. En lisant le texte de Lorenzaccio, nous remarquons avec surprise le nombre de références faites à l'ombre et à la lumière dans les paroles des personnages. Ces notions sont utilisées à propos de tout, tout au long de texte. Nous pouvons distinguer trois utilisations des notions

comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre chose en effet que ce contraste de tous les jours, que cette lutte de tous les instants entre deux principes opposés qui sont toujours en présence dans la vie, et qui se disputent

Lorenzaccio : quelle est la portée poétique de l’œuvre ? (LION Thomas) Alfred de Musset a rédigé Lorenzaccio suite à la découverte de la scène historique de George Sand, puis de celle des Chroniques de Varchi. La pièce pourrait donc très bien se limiter à n'être qu'un récit du meurtre d'Alexandre de Médicis par son cousin Lorenzo. Néanmoins, le seul genre théâtral de l’œuvre de Musset, le genre romantique, indique qu'il n'en n'est rien. Plus concrètement, Lorenzaccio est une pièce d'un

Transcript of Lorenzaccio et Hamlet I - Rapport Lorenzo - Hamlet II - Des personnages similaires Lorenzaccio/Hamlet I - Rapport Hamlet - Lorenzo -> Mise en abîme : Masque de la déraison. -> Liens avec le pouvoir et sphère aristocratique.-> Figure de intellectuel et maîtrise de l'éloquence.-> Désillusions des personnages.-> Héros tourmentés. -> Importance de l'adjuvant et maniement des armes.-> Une même but mais un rapport différent.-> Un rapport au peuple différent. II - Des personnages similaires

débauché au début de la pièce; les gens de la ville le nomme déjà Lorenzaccio; il est déjà en enfer. Cet enfer est en fait une recherche, c'est à dire une une suite d’efforts pour retrouver quelque chose que l’on a perdu. Lorenzaccio essaye de retrouver et de sauver, ce qui veut dire ramener en dehors des enfers dans ce cas-ci, son moi « pur » et « paisible », son moi passé. Néanmoins, cette épopée s'avère difficile. Lorenzaccio avoue qu'il y a seulement « un fil qui rattache aujourd’hui (son)

Elle lui offre un dialogue historique Une conspiration en 1887, ça lui sert de matériau pour écrire Lorenzaccio. En 1833, il part à Venise avec elle. Il tombe malade → soigné par Pagello → devient l'amant de George Sand, sentiment de responsabilité de rupture. Il est édité, Un spectacle dans un fauteuil, tome 2, Andre del Sarto, Lorenzaccio. Ils se quittent et se remettent ensemble en 1835. Le thème du double est présent dans le poème dans La Nuit de Décembre en 1835. 1836 : La Confession d'un enfant