Theme Du Masque De Lorenzaccio

Littérature Filière Études françaises Semestre 4 Module Théâtre romantique Titre de la séquence Lorenzaccio Enseignant Moulay Hicham BOUCHAIB Affiliation de l’enseignant FLSH 2 2 Plan 1. La liste des personnages 2. Les deux personnages clés de la pièce : le duc et Lorenzo 3. Les intrigues doubles 4. Le cadre spatio-temporel 5. Le thème du masque 3 3 Introduction générale Lorenzaccio nous renvoie au contexte politique qui a marqué la France au XIXème siècle. Il s’agit de la Révolution

Au XVIII ème siècle, l’hypocrisie prend une dimension sociale. L’hypocrisie devient donc un thème récurrent dans la littérature et trouve sa place au coeur de nombreux genres littéraires, tels l’essai le roman, épistolaire ou non, la nouvelle ou les maximes. Cependant, le genre le plus approprié pour énoncer et dénoncer reste le théâtre, où des personnages très forts ont marqué leur empreinte. Nous étudierons ici genre littéraire qui dénoncent l’hypocrisie et en quoi le théâtre pourrait il

Justifiez ce rapprochement par des références à des scènes précises de Lorenzaccio. On peut faire de nombreux rapprochements entre la Florence déchue et corrompue de Lorenzo et la France de Musset, sous l’ordre bourgeois de la Monarchie de Juillet de 1830. En effet, lorsque l’on évoque « l’invasion ecclésiastique », on ne peut s’empêcher de penser à la place importante que tient la religion dans Lorenzaccio avec notamment le prieur de Capoue, le commissaire apostolique et surtout

spécialise donc dans le proverbe, genre théâtral hérité du 18ème siècle : liberté traitement dramatique et de l’action - 1833 : 1ère liaison avec George Sand - 1834 : Publication de On ne Badine pas avec l’Amour mais aussi du drame romantique Lorenzaccio. 2ème liaison avec George Sand. - 1836 : La Confession d’un Enfant du Siècle, roman autobiographique - Dépressions et hallucinations dues à l’alcool en parti - 1852 : Elu à l’Académie Française - Meurt le 2 mai 1857 en raison

Cahierpédagogique Lorenzaccio De Alfred de Musset Mise en scène de Yves Beaunesne Théâtre de la Place DU 12 AU 16 JANVIER 2010 © Gilles Abegg Table des matières Lorenzaccio La tragédie du masque dans Lorenzaccio La pièce Florence au temps des Médicis Page 3 Page  Page  Page 11 De la brochure à la scène Note d’intention du metteur en scène Les étapes d’une création Témoignages Croquis et photos Page 12 Page 13 Page 16 Page 17 Pages 18,19,20,21,22 Musset et les romantiques Alfred de Musset

EXPOSE SUR LE THEATRE/ Thème 2 : La naissance et l’évolution de la comédie. Le terme de « théâtre » vient de « theatron » qui signifie en grec « le lieu où on regarde ». Le commencement de la comédie à lieu en Grèce pendant les festivités organisées par Dionysos, qui est le dieu de la création et de l’ivresse, avant J.-C, au Vème siècle. Pendant ces fêtes, ont organisé des pièces de théâtres qui avaient des enjeux religieux, sociaux et aussi éducatifs. Il existe deux types de pièces de théâtre:

Le personnage de Lorenzaccio Faiblesses et grandeur d’âme mêlées Personnage perdu * Ne croyant plus en aucun idéal Ayant formé des rêves trop grands pour l’humanité, Lorenzo est contraint à affronter un monde dénué de sens et rongé par le vice. Il ne croit désormais plus en aucun idéal, aux rêves qu’il contractait dans sa jeunesse. Rêvant d’être un bienfaiteur de l’humanité, « la liberté, la patrie, le bonheur des hommes » (III,3) nourrissaient ses projets. Toutefois, si la générosité

manipuler tout les autres. On ne peut donc jamais prévoir les actions d'un personnage de théâtre. En effet, le propre même du théâtre c'est que ses personnages riment souvent avec quiproquos ou situation incongrues. On y retrouve très souvent le thème du masque. Un personnage de théâtre peux en cacher plusieurs. Expliquons nous : le propre même du personnage de théâtre, c'est qu'il ment, il déjoue, il se cache pour arriver à ses fins et il nous fait par de nombreuses facettes de sa personnalité, il est

Lorenzaccio La Compagnie Philippe Wiart présente Lorenzaccio d’ Alfred de MUSSET Création 2009 Adaptation et Mise en scène Philippe WIART Assisté d' Andrée-Michèle TIREAU Lumières Jacques ROUVEYROLLIS assisté de Jessica DUCLOS Patrick MOLLO..........…………………...……….…......…….……Alexandre de Médicis Philippe WIART……………………………......................................Lorenzo de Médicis Eugénie OLIVER...………………………...................Marie Soderini, mère de Lorenzo Marie-Audrey SIMONEAU

souvent s’en prend à la société qui ne le comprend pas, à «l’esprit bourgeois» : le romantique est avant tout un anticonformiste qui provoque (cf. le dandysme)pour masquer son malaise. - Complaisance à la mélancolie : l’homme est voué à la souffrance. Le romantique finit par s’enfermer dans la tristesse dont il semble avoir besoin ! Le thème du déclin, de l’automne et de ses tempêtes, est un lieu commun de l’esprit romantique. Etre à part, voué à un destin sur lequel il n’a aucune prise - cf. Hernani