Theme Lorenzaccio

Dossier terminale L Lorenzaccio par Alfred de Musset Histoire du théâtre Le terme « théâtre » vient du grec theatron et signifie « le lieu où l'on regarde ». Le théâtre est ainsi avant tout un espace de spectacle. Né dans l'Antiquité grecque, il est devenu un genre littéraire qui s'est épanoui de manière diversifiée en fonction des époques. Le théâtre grec antique atteint son apogée à Athènes au V° siècle avJ.C. Il a pour origine le culte de Dionysos, dieu du vin, de la nature des arts

hors du commun. - le thème du destin, d’une certaine fatalité apparaît : les personnages sont enfermés par la cause qu’ils défendent, ils ne peuvent lui échapper et pour elle, ils sacrifient toute idée de bonheur personnel. - les personnages vont vers la mort inéluctablement et dépassent leur conflit intérieur, comme des héros cornéliens : Kaliayev et Dora, malgré l’amour qu’ils se portent, refusent tout bonheur individuel et sacrifient leur vie. Musset, Lorenzaccio Peut-on comparer Kaliayev

des autres hommes. Double aspect du héros, le moi solitaire… - et l’homme qui veut agir…, seul contre tous. Le héros romantique peut être l’un et l’autre à la fois, l’amoureux gémissant et l’homme d’action : ainsi Hernani, Ruy Blas et même Lorenzaccio.» Elle donne ainsi une définition du héros romantique qu’incarnerait Hernani dans la pièce du même nom, écrite par Victor Hugo et représentée pour la première fois à la Comédie- Française le 25 février 1830. Ainsi, la complexité

poésie, est comme l’a dit Jacques Prévert, « le plus beau surnom que l’on donne à la vie », et nous avons choisi un thème, qui nous tient particulièrement à cœur, et que certains poètes arrivent à faire vivre. Il s’agit de la mer. Bien que celle-ci soit presque entièrement (voire totalement) explorée, elle reste fascinante et regorge de mystères. Voilà pourquoi, nous avons choisi ce thème, pour vous faire découvrir, à travers cette anthologie, la manière dont une partie des poètes du XIX jusqu’à nos

du siècle, de nostalgie, de mélancolie. Il est en tout cas remarquable comme le romantisme relève souvent d'une esthétique du malheur: il a mis en scène d'éternels automnes, des soleils couchants toujours répétés et le suicide lui-même devient un thème à la mode. Le romantisme est, plus que la plupart des courants littéraires du passé, près de nous; et cela s'explique justement parce qu'il a mis le Moi au centre de ses intérêts. La dynamique entretenue entre un univers social insatisfaisant, la

 Lorenzaccio, d’Alfred de Musset : synopsis Distribution : Discours didascale précisant le lieu « La scène est à Florence » : goût de Musset pour l’Italie. Transposition de la France de 1830 dans un contexte italien. Nombreux personnages  parmi lesquels on reconnaît des figures historiques (notamment la famille de Médicis, tristement célèbre), ce qui laisse supposer que le drame est historique. Le nom des Médicis évoque la renaissance italienne. Bien des personnages

sera son actrice fétiche –, deux pièces en vers. La Princesse lointaine, tirée d’une légende du Moyen Âge, représentée au théâtre de la Renaissance en 1895, connaît un succès d’estime mais est un échec auprès du public. Cette pièce comportait déjà le thème, cher à Rostand et repris dans Cyrano, de la substitution des prétendants. La Samaritaine, représentée en avril 1897, est une pièce biblique. Sarah Bernhardt y joue le rôle-titre. 7 Le triomphe de Cyrano de Bergerac Mais le triomphe vient en 1897

ces règles, le théâtre a souvent été un lieu privilégié permettant aux divers dramaturges d’exprimer leurs opinions sur un thème choisi. Dans sa citation de la préface de Lucrèce Borgia, Hugo, en affirmant que le théâtre est « une tribune », « une chaire », fait du théâtre un projet d’expression publique dans le but de faire entendre des idées et provoquer le débat sur un thème (en référence à la chaire universitaire), un moyen de défendre des idées politiques, sociales ou humaines (connoté par le

contraintes classiques, en recourant a la fantaisie et en mélangeant les genres et les registres déjà le XIXème siècle avait vu naitre au genre nouveau, le drame romantique,un mélange de comédie et de tragédie avec Hugo, Henari, Ruy, Blas, Musset, Lorenzaccio... La tragédie s'inscrit elle aussi dans cette mouvance.Si la conception classique a définitivement disparu, le tragique n'a pas pour autant cessé de préoccuper écrivains et philosophes qui ont beaucoup réfléchi sur le destin, la fatalité, le déterminisme

sera son actrice fétiche –, deux pièces en vers. La Princesse lointaine, tirée d’une légende du Moyen Âge, représentée au théâtre de la Renaissance en 1895, connaît un succès d’estime mais est un échec auprès du public. Cette pièce comportait déjà le thème, cher à Rostand et repris dans Cyrano, de la substitution des prétendants. La Samaritaine, représentée en avril 1897, est une pièce biblique. Sarah Bernhardt y joue le rôle-titre. 7 Le triomphe de Cyrano de Bergerac Mais le triomphe vient en