Thème De La Solitude Dans La Condition Humaine

Université des Sciences Humaines de Strasbourg Paolo IPPOLITO Lettres Modernes ALBERT CAMUS: "UN CAS INTERESSANT" - Littérature générale et comparée - Mémoire de maîtrise Année 1998 Directeur de recherche: Monsieur Yves-Michel ERGAL “On ne comprend pas le destin (...)” Albert Camus, Caligula, III, 2. * “(...) nous mourrons tous (...). C’est là une de ces vérités que les dramaturges et les poètes redécouvrent sans se lasser et dont leurs spectateurs, leurs lecteurs (...) leur

le caractère universel de la parole du poète. C’est alors que bien des années après, lors d’une conférence se tenant à Londres le 24 Juin 1936 à l’occasion de l’émergence d’un nouveau genre poétique ; le surréalisme, le poète Paul Eluard reprend ce thème, sans hésiter à s’insurger contre l’individualisation de la poésie. En considération de son « évidence poétique », Eluard assure que les poètes seraient « descendus des sommets » et s’attachant de plus près aux cris de l’Homme, auraient acquis « l’assurance

forme) En déposant du « houx vert » sur sa tombe, l'auteur parait utiliser sa symbolique : la douleur mais aussi la force et l'éternité. En outre, la bruyère exprime aussi la solitude. (Explication) Ces symboles semblent manifester les sentiments tenaces de l'auteur pour sa fille. Mais il indique tout de même, furtivement, la solitude qu'il ressent, le manque, la perte de l'être aimé. Par ailleurs, l'effet que produit le texte (le vocabulaire employé, le système de temps utilisé...) donne l'impression

l’humanité => déchets Pas d’identification = antihéros (souffre de solitude/vieillesse… approchent de la fin) - thème de la condition humaine misérable (cf.Pascal) - espace oppressant et vide => néant - temps suspendu, répétitif, monotone, habitude, retour cyclique => éternel recommencement - ironie Une fin de partie qui commence par la fin ; que signifie cette absurdité ? Comment Beckett nous parle-t-il de l’homme et de sa condition ? Séance 2 : Histoire littéraire : évolution du théatre

n’ai jamais compris pour ma part, la différence que l’on fait entre le comique et le tragique. » En quoi ce propos vous paraît-il pouvoir s’appliquer à la pièce ? Chez Ionesco comme chez Beckett, le sentiment de l’absurdité du monde et de la condition humaine déclenche à la fois un vertige, source de tragique, et un regard de dérision, source d’effets comiques. Pour Ionesco, « toutes les situations sont humoristiques et toutes les situations sont tragiques », le comique représentant souvent une première

derrière le personnage s’oppose à ce qui est devant, le passé à l’avenir, ce qui est palpable à ce qui est insaisissable, le concret à l’abstrait, l’homme à la nature, la vie terrestre et l’au-delà. Ce tableau met en valeur le sentiment de la solitude humaine, de la petitesse de l’homme, face à la grandeur de la nature. - Question 3 page 335: Quel peut être l’intérêt de représenter un personnage de dos? L’intérêt de représenter un personnage de dos est de permettre au spectateur de s’identifier

contradictions ne font que souligner la richesse, la profondeur et la complexité des aspirations de l’homme, intellectuel et sensible, aux prises avec les conditions de son existence. Ces divers mouvements littéraires ont effectivement servi de soupapes, d’échappatoires, de refuges pour la manifestation ou l’expression de divers sentiments humains en métamorphose continuelle. Contre tous les mouvement du XIXe siècle, que soit le réalisme, le romantisme, le naturalisme, ou le Parnasse, le symbolisme

voix tandis que le reste des occupations se réduit à des gestes sans signification, dans une attente sans espoir et à jamais recommencée. La dimension du néant, de la mort, l’inexistence de tous sentiments lyriques, un pessimisme radical sur la condition humaine confèrent à son théâtre une dimension métaphysique. Beckett affirme que, contrairement à la littérature classique, il ne veut pas donner une image rassurante de l’homme, et d’avoir été précédé en cela par d’autres : Schopenhauer ou Leopardi,

lieux inconnus, 20 On n'avait pas de pain et l'on allait pieds nus. Ce n'étaient plus des cœurs vivants, des gens de guerre ; C'était un rêve errant dans la brume, un mystère, Une procession d'ombres sous le ciel noir. La solitude vaste, épouvantable à voir, 25 Partout apparaissait, muette vengeresse. Le ciel faisait sans bruit avec la neige épaisse Pour cette immense armée un immense linceul. Et, chacun se sentant mourir, on était seul. Victor HUGO (1802-1885)

des paysages américains dans les Mémoires d’outre-tombe (1848). Les thèmes récurrents : la mélancolie, le moi en souffrance (expression des sentiments personnels →  lyrisme, élégie), l’histoire, la nostalgie, le goût pour la solitude, les passions, la nature, les ruines, la spiritualité, le désir de fuite, etc. L’adjectif « romantique » L’adjectif « romantique » (de l’anglais romantic) a d’abord été employé au XVIIIe siècle pour qualifier des paysages