Thème Du Masque Dans Lorenzaccio

une quinzaine de pièces pour les spectateurs. Pour une tragédie il faut au moins deux acteurs : Le protagoniste (le 1° rôle), et le deutéragoniste (le 2° rôle). Là c’est l’état premier, comme chez Echile. Il y a un cœur et tout le monde porte un masque. Les acteurs portent de grandes robes longues, et chaussés de cothurnes, pour accentuer un côté tragique, la grandeur. L’essentiel du monde tragique est un monde de grand, de roi, de prince. L’essence même du tragique, c’est la violence ; et comment

avec ravissement, le seul dieu que j’aie adoré en ce monde : misérable et lâche comme le cœur humain» (III, 2). - Avec Cherea, qui l’affronte en le jugeant incapable de lui «parler de tout son cœur», il se retourne aussitôt : «Couvrons-nous donc de masques. Utilisons nos mensonges.» (III, 6). - Il se fait dire malade, et les patriciens y étant allé de leurs souhaits de rétablissement, l’un promettant une offrande, un autre sa vie, quand il se présente en parfaite santé, il accepte l’une et l’autre

la pièce sa cohérence). Relativité du beau qui varie selon les époques. Le beau ne se limite pas aux créations reconnues, il faut aussi s’intéresser aux poeuvres marginales, donner une place aux créations populaires et au grotesque. - Musset, Lorenzaccio, (1836), atmosphère italienne de la renaissance. Beaucoup de pièces comporte un message politique. Le théâtre romantique est un théâtre contestataire. - Hugo, Ruy Blas, (1838) : le valet se révèle noble de cœur, plus que ceux qui gouvernent.

cependant, soucieux de respectabilité au moment de devenir premier clerc, était fatigué d'elle qui, pour sa part, était aussi dégoûtée de lui mais n'avait pas le courage de le quitter. Un soir, en rentrant à Yonville après une nuit passée au bal masqué de la mi-carême, elle apprit la nouvelle de la saisie de ses meubles. Elle rendit visite à Lheureux qui se montra brutal et cynique et qu’elle ne put fléchir. Elle se sentait traquée. Le procès-verbal de saisie, suivi le surlendemain de l'annonce

Molière (biographie, repères) page 9 La Comédie-Française page 16 L’AVARE DE MOLIERE Présentation de la pièce (les personnages – synopsis) page 19 Extraits de la pièce page 23 TEXTES EN PARALLÈLE A propos de L’Avare page 25 Textes échos : le thème de l’avarice à travers les temps page 29 HISTOIRE DES ARTS – METTRE EN SCENE L’AVARE HdA Molière mis en scène page 35 HdA Découvrir les métiers du théâtre page 41 HdA Quelques mises en scène de L’Avare page 41 HISTOIRE DES ARTS – PROLONGEMENTS

cependant, soucieux de respectabilité au moment de devenir premier clerc, était fatigué d'elle qui, pour sa part, était aussi dégoûtée de lui mais n'avait pas le courage de le quitter. Un soir, en rentrant à Yonville après une nuit passée au bal masqué de la mi-carême, elle apprit la nouvelle de la saisie de ses meubles. Elle rendit visite à Lheureux qui se montra brutal et cynique et qu’elle ne put fléchir. Elle se sentait traquée. Le procès-verbal de saisie, suivi le surlendemain de l'annonce

comme frontispice, sa qualité graphique ayant probablement été jugée insuffisante par Eluard. Pourquoi alors est-ce le dessin du « Pont brisé » qui a finalement été retenu, alors qu'il semble avoir moins de rapport immédiat que le premier avec le thème des « mains libres » ?   Man Ray - Le pont brisé, 1936 Man Ray - Le pont brisé, 1937 Ce frontispice a lui aussi une histoire, puisque le dessin publié le 10 novembre 1937 avec l'ensemble du recueil ressemble à un dessin de 1936, mais en adoptant

manière de sentir. Ils l’ont cherché en dehors, et c’est en dedans qu’il était seulement possible de le trouver » (Salon de 1846). Plusieurs auteurs reprendront cette idée : Le romantisme ne réside pas en telle œuvre, en telle technique ou en tel thème : il est un climat, le climat de la société de tout un siècle, né sous le signe de la Révolution, grandi dans le prestige de Napoléon [...], appelé par les curiosités de l’exotisme, tourmenté par une crise religieuse et morale, qui le cahote de la

incessante et triste à faire pleurer, ces dernières feuilles, toutes jaunes maintenant, pareilles à de larges sous d’or, se détachaient, tournoyaient, voltigeaient et tombaient. Maupassant, Une Vie, chapitre VI. › Texte 3 L’auteur présente ainsi le thème de son roman : « L’histoire d’un type insensible, indifférent aux choses et qui se promène dans Paris et se laisse tomber, couler, un type qui se replie sur lui-même, parce que le monde ne lui ”parle plus” ». 5 10 Tu es un oisif, un somnambule

avec le fleuve, comme dans “Mai”: “Le fleuve est pareil à ma peine / Il s’écoule et ne tarit pas”. L’écoulement du temps, symbolisé par l’écoulement de la Seine, apparaît aussi dans “Le Pont Mirabeau”. Lié au sentiment que l’existence s’écoule, le thème obsédant de la mort apparaît également comme une des angoisses du poète. “L’automne est morte” écrit-il dans “L’Adieu”. Cette omniprésence de la mort montre que le poète révèle ses angoisses, ses peurs, ses sentiments. Par conséquent, Apollinaire ne