Théatre Gestuelle éléments Scéniques

récentes et principalement occidentales (danse expressionniste allemande, surréalisme, écrivains européens de la révolte). Au début des années 70, il formalise ses chorégraphies et sa méthode à partir d’un réseau d’images verbales, picturales et gestuelles, à la fois puisées dans l’histoire de l’art aussi bien occidentale que japonaise et inspirées des souvenirs de son enfance dans la région agricole du Tôhoku 2 . Cette dimension locale attire alors l’attention des critiques et spécialistes qui virent

BAC BLANC L'AFFRONTEMENT AU THEATRE Texte A. Molière (1632-1673), Le Misanthrope (1666) Acte IV, scène 3. Texte B. Victor Hugo, Le Roi s'amuse (1832), Acte III, scène 2. Texte C. J-P Sartre, Les Mains sales (1947), 6ème tableau, scène 2 Texte D. Bernard-Marie Koltes, Le Retour au désert (1988), extrait. ELEMENTS DE CORRECTION QUESTION Après avoir rapidement défini l'enjeu de l'affrontement dans chacune de ces scènes, vous direz laquelle vous paraît la plus intense. Vous

.................................................. 16 Entrer dans l’interprétation scénique proposée ................................................................ 16 Le dispositif scénique : l’espace des métamorphoses ................................. 20 L’espace et ses transformations........................................................................................ 20 La mise en scène des éléments du merveilleux................................................................ 20

le théâtre élisabéthainLe théâtre élisabéthain désigne le mouvement théâtral qui s'étendit de la fin du XVIe et du début du XVIIe s. en Angleterre, essentiellement à Londres, sous les règnes d'Élisabeth Ire, de Jacques Ier et de Charles Ier. Dominé par la figure de Shakespeare, il correspond à l'âge d'or du théâtre anglais. Violent, irrespectueux et impudique, en rupture avec toutes les règles conventionnelles, le théâtre qui s'épanouit à Londres à partir des années 1570, déploie ses sanglants récits

dimension visuelle Volonté de réalisme par les indications scéniques: “vert”, “bosse” → réalisme = ce que le spectateur peut prendre pour réél →image mentale de la transformation (commentaires de Bérenger) multiplication des signes visuels de la transformation: jean se débarasse de ses vêtements, caractérisques de la civilisation humaine (“il fait tomber le pantalon de son pijama” → ce geste montre aussi la transformation physique) la gestuelle de jean renvoie a la transformation (“jean se précipite

public de l’espace privé, tout en passant alternativement d’un espace à un autre. de même, chaque changement est marqué par quelques minutes de jazz, ce qui indique l’évolution de l’action. Décrire le décor de la pièce (ameublement de la scène, éléments sonores, effets de mise en lumière, accessoires scénographiques, etc.). Après ce travail d’observation, commenter ces choix. b Demander aux élèves s’ils ont bien compris la structure de la pièce (en particulier, le retour en arrière enchâssé)

Le théâtre Elisabéthain, 2ème moitié du XVIème et 1ère moitié du XVIIème, Angleterre. La Commedia Dell' Arte, fin du XVIème et tout le XVIIème siècle. Le théâtre Classique, XVIIème siècle, France. Le théâtre du XVIIIème siècle, France. Le Drame romantique, première moitié du XIXème, France. Le théâtre du XXème siècle en Europe : - Le théâtre épique, dialectique, 2ème quart du XXème, Allemagne de l'est. Le théâtre de la cruauté, 2ème quart du XXème siècle. Le théâtre de

apparaître sur scène pendant presque tout le spectacle le scénographe Christian TIROLE, le considérant certainement comme élément fondateur du spectacle dans sa globalité. Tout d'abord, la scène est bordée de rampes sur ses extrémités à cour et à jardin. Ces projecteurs sont tout à fait visible pour le public et il semble que cette partie du décor soit en lien proche avec les sièges de théâtre (au nombre de quatre de chaque extrémité) qui se trouve au-dessous. L'un n'est jamais visible du public, l'autre

La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. III - Une autre conception du théâtre : - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes) - Importance des lieux, rappelée par Arlequin ("Athènes", lieu d'un passé révolu, "ici", l'île des esclaves, la scène du théâtre. (Déictique : c'est un mot qui n'a de valeur que par rapport à la situation d'énonciation

vers et plus de sonnets. ***Anciennes formes brisées ( déjà au 19°) mais nécessité d'en créer d'autres car forme nécessaire: prose musicale, vers libre avec ses règles sans cesse renouvelées, nouvelle musicalité, nouvelles structures. 1°) Le théâtre est action ( drama en grec): a) y a-t-il toujours action et que faire des tirades argumentatives et des dialogues de discussion? b) comment rendre cette action; comment donner l'impression