Théatre Lu Ou Representé

21/101GEN2COMMENTAIRE LITTÉRAIRE Jean-Claude Grumberg, extrait de L’Atelier Une pièce de théâtre est une œuvre littéraire destinée à être jouée sur une scène et devant des spectateurs. Jean-Claude Grumberg est un dramaturge, scénariste et écrivain français contemporain. Avant de devenir écrivain, Jean-Claude Grumberg a été tailleur, il reprend d’ailleurs l’environnement qu’il a connu en exerçant ce métier pour mettre en scène sa pièce de théâtre « L’Atelier » (1979). Lors de la Seconde

Phare aime trop les Oiseaux ‘’, le guardien parle familierement car il dit ‘’ je m’en fout ‘’. On peut donc en deduire que le language poetique de Prevert est familier, donc il ne fait pas vraiment attention a son language afin qu’il puisse être lu par le peuple comme par les bourgeois. Les formes poétiques La longueur est en effet variée. Par exemple, ‘’ Chanson pour Chanter à tue-tête et à cloche-pied ‘’ a 64 vers, tandis que ‘’ le météore ‘’ en a 11. Sur les sept poèmes dont le nom comprend

d’amateurs, le ‘’Théâtre du Travail’’, qui voulait toucher le public ouvrier, puis, en 1937, une autre, le ‘’Théâtre de I'Équipe’’, dont le «manifeste» disait qu’il «demandera aux oeuvres la vérité et la simplicité, la violence dans les sentiments et la cruauté dans I'action». On croit entendre Antonin Artaud, et peut-être Camus avait-il lu, mais on I'ignore, le roman que celui-ci avait publié en 1934, ‘’Héliogabale ou l’anarchiste couronné’’ (un empereur romain fou), et qui annonçait son «théâtre de la cruauté»

les propos des personnages. Peut-être écrivait-il ses propres peurs ? Peurs, qui comme tu l’as lu plus tôt, reflétaient bien l’atmosphère de l’époque à laquelle cette pièce à été écrite.   Un autre thème abordé dans Le Roi se meurt est celui  de l’Homme moderne, celui qui ne croit plus en rien d’autre qu’en lui-même, mettant de côté toute religion, tout Dieu sauveur. Encore une fois, cela représente bien l’époque de l’auteur, celle où les hommes et les femmes ont perdu la foi, où la religion ne

Le théâtre est né en Grèce au VIème siècle avant J-C. Le terme grec qui le désigne est theatron mais sa traduction latine, drama, signifie rendre une action présente devant un spectateur. C’est là que peut se poser la question de la spécificité du texte théâtral et de sa finalité. « Une pièce est moins faite pour être lue que pour être représentée, la représentation de celle-ci vous a plu, il ne m’en faut pas d’avantage » dit Dorval dans Les entretiens sur le fils naturel de Diderot. Mais dans ce

appelle "textes dramatiques" les textes de théâtre. Ne pas confondre cet emploi de l'adjectif "dramatique" avec celui qui sert à désigner une progression de l'action au théâtre. En ce sens est "dramatique" ce qui provoque une alternance d'espoir et de crainte . Le mot "dramaturge" désigne un auteur de pièce de théâtre. On peut représenter un événement en le racontant à des auditeurs ou des lecteurs, ou en le jouant devant des spectateurs. Ainsi, le théâtre se différencie du récit parce que toute

roman policier « classique » ? Certains titres sont tellement connus qu’on ne les présente plus, et c’est une erreur ! Bien sûr, le roman policier Dix petits nègres, publié en 1939, appartient au patrimoine littéraire classique, mais l’intrigue représente un vrai tour de passe-passe de l’auteur. Agatha Christie disait de son roman : « J’ai écrit Dix petits nègres parce que la difficulté du sujet me fascinait. Dix personnes doivent mourir sans que cela tourne au ridicule ou que le meurtrier soit évident

Molière (1622-1673) Biographie : Jean Baptiste Poquelin, fils d’un tapissier, étude chez les jésuites puis étudie le droit à Orléans. Il crée avec Madeleine Béjart l’Illustre Théâtre : échec (trop de dettes, emprisonnée en 1645) => Quitte Paris et passe 13 ans en province. 1658 : retour, pour jouer Nicomède et Le Dépit amoureux devant le roi. 1659 : célébrité grâce aux Précieuses ridicules, il obtient du roi la salle du Petit-Bourbon, puis celle du Palais-Royal. Il connaît alors un grand succès en

écrivant cette pièce a certainement voulut représenter les hommes ou du moins ce qu’ils pourraient devenirs. On a tous un coté animal qui ne prend jamais le dessus sur notre côté humain alors que dans cette pièce c’est tout bonnement le contraire ; les personnages se transforment en rhinocéros. Devenir rhinocéros parait impossible mais devenir une grosse brute ça l’est. Pour cette raison, mon point de vu se penche du même côté que celui de Ionesco. Apres avoir lu la pièce j’ai décidé d’allé voir sa mise

Caricature d'un double vice : égoïsme et grossièreté. La mise en situation de cet égocentrique met en valeur sa grossièreté alors m^me qu'il côtoie la bonne société : les scènes renvoient aux pratiques d'une classe élevée (les repas copieux, le théâtre, la possession d'un équipage « carrosse », la villégiature). Cela contraste d'autant plus avec le code des bonnes manières inculquées au XVII. La façon dont il mange avec ses mains (accumulation de verbes l. 5 insistant sur sa grossièreté), se cure