Théatre Réel Et Irréel

Travail élaboré par D Arnoux, Olivier Courtz LEGTA de Courselles Chaussy Structure du recueil 1- La poésie comme voyage et aventure Poésie/ moyen de transcender le réel, mais aussi expérience du désespoir et du deuil ( Le fard des argonautes ) Le recueil mène le lecteur d'un nouveau voyage mythologique à une mort brutale. La poésie acquiert une puissance nouvelle et traverse tous les moments de la vie du poète. 2- des formules qui définissent la poésie ( fragments 122 à 134 de Rrose Sélavy)

Rouaud 1er S Simon Français Devoir maison type bac Objet d'étude: Le théâtre I/ Écriture Nous pouvons observer dans ces trois textes différents comiques utilisés de manière différentes. Le théâtre étant un genre bitensif il compte autant sur l'écriture théâtrale que sur la mise en scène, les auteurs ont donc cherché un maximum à capter l'attention et notamment grâce au comique. Dans un premier temps on peut voir que dans le texte de Molière Le Bourgeois gentilhomme le

qu'il soit interprété par Eugenio Allegri et mis en scène par Gabriele Vacis, ses amis. Ceux-ci le présentent pour la première fois en juillet de la même année, au Festival d'Asti. D'après l'auteur, le texte se situe à mi-chemin entre une pièce de théâtre et un conte lu à voix haute. TRAME Ce monologue de Baricco raconte l'histoire unique de Danny Boodmann T.D. Lemon Novecento. Né et abandonné sur un paquebot en 1900. il est adopté par l'équipage et grandit parmi eux sans jamais descendre à terre.

et l’apparente gaieté de l’atmosphère se disloquent à la fin, et laisse découvrir des personnages contraints et miséreux dans un monde bien en crise. La pièce est à tendance réaliste. C’est un théâtre de la vie qui est exposé, le contexte est véridique, l’histoire vraisemblable, et le temps suit le « réel » ,il n’y a pas d’ellipses et la pièce est continue, une histoire qui pourrait se dérouler en vrai en sommes. Mais de nombreux éléments apparaissent néanmoins comme loufoques et gênant pour le spectateur

histoires imaginaires, il est apparu la poésie, ce qui nous intéresse ici c’est la poésie du 19ème siècle. Nous avons des grands poètes dans ce siècle comme: Victor Hugo, Alphonse de la martine et Alfred de Musset. Après la poésie, il est apparu le théâtre qui avait trouvé son chemin et son succès au 17ème siècle (l’âge d’or pour la littérature française), grâce aux œuvres de Corneille, Brouiller, Molière…etc. Quand la révolution française s’est éclatée, et elle a explosé les ressorts de la littérature

traiter le je lyrique comme une fiction, ainsi que nous y inclinent des poèmes comme La Jeune Parque (1917) de Paul Valéry, où le je qui parle est clairement un personnage fictif? Faut-il chercher un statut intermédiaire du je, quelque part entre sujet réel et sujet fictif? Il y a eu beaucoup de débats autour de cette question fondamentale. IV.1. L'hypothèse du sujet lyrique fictif IV.1.1. Sous-genres fictifs de la poésie lyrique Il faut évidemment mettre à part de notre réflexion la catégorie particulière

littérature doit en mettre en évidence ses défauts et la renverser. Elle doit aussi tenter de rallier le lecteur à sa cause en le faisant réfléchir. Avant même d’apporter de nouvelles idées, l’écrivain peut choisir de dénoncer et critiquer. Au théâtre, le burlesque et le comique se mettent souvent au service de ces fonctions, en soulignant les défauts moraux d’un personnage ou l’invalidité d’une thèse par le biais du grossissement. Les autres genre littéraires ont recours à des moyens différents

groupe qui joue. Il y a donc un rapport très technologique au son, qui nous permet d’entendre les conversations, ou de créer une ambiance sonore de fête. Un autre son était présent, mais surement pas volontairement : le bruit du vent à l’extérieur du théâtre s’entendait dans la salle et servait vraiment la pièce. Malgré tout, et même si cette utilisation particulière m’a plus, les niveaux de sons étaient parfois mal réglés, ce qui rendait difficile la compréhension. Enfin, et c’est-ce qui m’a le plus

qui raconte sa propre histoire. B un épisode informatif Connaitre les aventures d'ulysses>> l'essence meme de l'odyssee. On peut refaire dressés la carte du voyage d'Ulysse On note une importance du discours direct dans l’Odyssée, proche du théâtre ==) caractère plus vivant ; caractère de véracité conféré à ce récit notamment le long récit d’Ulysse qui pourrait paraître invraisemblable s’il ne le racontait pas à la première personne Les récits seconds sont le plus souvent provoqués par

menées avec des petits groupes de spectateurs (entre dix et vingt personnes). Deux questions guideront cette approche : d'une part, que fait Ben Yadir avec tous ces clichés ? Et d'autre part, quels procédés utilise-t-il pour « casser » les effets de réel ? Pour terminer, un retour sur la réalité sera l'occasion de réfléchir à l'intention générale du réalisateur : comment interpréter cette comédie ? quel est le sujet profond du film ? quelles motivations, quel projet se trouvent à la base de cette représentation