Théatre Seconde

De nos jours il existe de nombreux lieux où l’on peut découvrir des œuvres. Le théâtre en fait parti, c’est un lieu convivial dans lequel de nombreuses générations se croisent. Cependant aujourd’hui, « les temps sont durs » on peut dire que le théâtre a de la concurrence. En effet il n’est plus le seul moyen de distraction visuelle comme il pouvait l’être au début du siècle. Ce n’est pas pour autant que le théâtre n’est plus, aujourd’hui, un lieu fréquenté et recommandé. Mais est-ce à dire qu’il

ETUDE d’UN ENSEMBLE DOCUMENTAIRE - Classe de Seconde.- Septembre 2004.- Lycée Albert Ier. http://www.histoire-geo.org Auteur : STEPHANE LAMOTTE Sujet : En quoi le théâtre est-il une école de la démocratie ? :Doc 1 : La tyrannie dénoncée par Sophocle Antigone a voulu ensevelir son frère, qui avait été exécuté par Créon, le roi de Thèbes. Or Créon avait interdit qu'on lui donne une sépulture, et : Antigone est condamnée à son tour pour avoir

Gide qui écrit en 1893 dans son Journal : «J'aime assez qu'en une œuvre d'art on retrouve ainsi transposé, à l'échelle des personnages, le sujet même de cette œuvre par comparaison avec ce procédé du blason qui consiste, dans le premier, à mettre le second en “abyme”»… La mise en abyme désigne la relation de similitude qu'entretient tout élément, tout fragment avec l'œuvre qui l'inclut, principe souvent décrit de façon imagée comme un effet de miroir. Cet emboîtement s'apparente à une auto-citation

profite de son habit. Il méprise le pauvre « bonhomme ». Il reprend les paroles de Don Juan tout en les transformant en opinion mathématiques, peut-être Sganarelle est-il amer de sa réponse. Don Juan ne tient pas compte de ses paroles. 2- La seconde intervention « va, va, jure un peu » : Sganarelle minimise. Incohérence par rapport à la scène précédente lorsque Sganarelle voulait prouver l’existence et le pouvoir de Dieu alors qu’ici il pousse le pauvre à jurer. On peut penser que Sganarelle

l’absurde, du rêve, du désir et de la révolte. Ainsi jean GENET dans sa pièce les Bonnes publiée en 1947, revisite ce thème fréquent au théâtre. Il valorise les rapports maître-serviteur, de manière cruelle et radicale en s'inspirant d'un fait-divers où deux servantes ont assassiné leur patronne. Dans cet extrait, Genet utilise le procédé du théâtre dans le théâtre en faisant jouer aux deux domestiques, Claire et Solange, les rôles de la maîtresse et de la servante humiliée et révoltée. Dans quelle

d'Euphrosine dans la scène III. Dans cette scène, elle dresse le portrait de sa maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudirons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passe (Pour l'oral : Lecture du texte) I- Une tirade polyphonique. -mélange du discour et du récit. Cléanthis reprend

Dans cette scène de L'île des esclaves, elle dresse le portrait de sa maîtresse enjouée et glorieuse au réveil. La tirade étudiée correspond au second volet d'un diptyque : le réveil de la maîtresse après une mauvaise nuit. Dans une première partie, nous étudierons l'aspect polyphonique de cette tirade, puis le théâtre dans le théâtre et enfin la fonction satirique du passage. Etude I - Une tirade polyphonique - Dans cette scène on peut voir un mélange du discours et du récit.

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre

Sujet type bac : le théâtre Question de corpus : Ce corpus est composé de trois textes. Le texte A est extrait d’une scène de théâtre, c’est la fin de l’acte I scène 1 de L’impromptu de Versailles de Molière publié en 1662. Le texte B est un extrait de l’acte I de La Répétition ou l’Amour puni écrit par Jean Anouilh et publié en 1950. Le dernier extrait, le texte C, est la fin de l’acte IV scène 2 de Kean de Jean-Paul Sartre publié en 1954. Ces textes représentent bien les interrogations concernant

laquelle se fonde la suite de cet article. Théâtralité : L’étude de la théâtralité se limitera à deux aspects du procédé, d’abord, au théâtre dans le théâtre qui, dans Les Fausses confidences, ne dépasse pas le stade du jeu dans le jeu et, deuxièmement, à tout procédé qui rappelle au spectateur qu’il est au théâtre et rompt ainsi l’illusion mimétique d’un théâtre réaliste – comme le font les apartés et les adresses directes au public. 1. Toute référence à la pièce se rapporte à l’édition de F. Deloffre