Théme De Bérénice

plat, de montrer que les perso sont une illusion = ce sont des dialogues Le schème est très utilise quand on apprend à écrire ACTANT : appartient à une macro structure = profonde p 44 Différent entre superficiel et profond Ce peut être un thème EX :la liberté = montre que l’actant est différent du comédien, du peson. Il est plus profond que le rôle. L’actant peut être un perso collatéraux = le chœur Plusieurs perso qui ont le même but qui luttent pour la même cause ou une abstraction

traduit en vers l'Imitation de Jésus-Christ (1651 - 1656) et s'occupe de l'édition de son théâtre, dont il définit les principes dans les Examens de ses pièces et trois Discours (1660). Revenu à la scène, il voit le public lui préférer Racine (Tite et Bérénice, 1670). Bibliographie : Comédies : Mélite, 1629, la Galerie du Palais, 1632 – 1633, la Place Royale, 1633 – 1634, l'Illusion comique, 1635 - 1636 Tragi-comédie : le Cid (1637) Tragédie : Horace, 1640, Médée, 1635, Cinna, 1642, Polyeucte, 1643

le règne de Louis XIV, ait pu éclipser l’amour du théâtre chez un homme qui en avait fait sa carrière et qui, régulièrement depuis plus de dix ans, avait donné à la scène ses plus belles pièces classiques : Andromaque (1668), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673) et Iphigénie (1675). 1. Édifier : élever moralement, inciter au bien en donnant l’exemple. 2. Saint-Cyr : pensionnat fondé par Mme de Maintenon, destiné aux jeunes filles pauvres de l’aristocratie française

allait secrètement/De l’armée en vos mains exiger le serment » (Britannicus) ; « Le cabinet superbe et solitaire/Du secret de Titus est le dépositaire (Bérénice). Galerie des glaces On sait quelle importance avait le décor de la galerie des Glaces pour Louis XIV : le roi fit changer au dernier moment le projet de Charles Le Brun sur le thème d’Hercule ; il voulait que la métaphore laisse place à l’Histoire, son histoire : la réforme des finances, celle de la justice, la protection accordée aux

suffit que l’action en soit grande, que les auteurs en soient héroïques, que les passions y soient excitées, et que tout s’y ressente de cette tristesse majestueuse qui fait tout le plaisir de la tragédie. », dit Racine dans la préface de sa tragédie Bérénice (1670). II. Les charmes de la comédie 1. Le charme de la comédie, c’est la liberté. Même au XVIIe siècle, à l’époque des règles de l’art si contraignantes en apparence, tout est permis dans la comédie : mélange des genres (Dom Juan), rebondissements

Entre crises à résoudre et luttes internes Bertrand Saint-Jean doit concilier ses convictions et le jeu du pouvoir. Nous nous demanderons en quoi ce film reprend un élément de la tragédie : l'impuissance des puissants. En effet ce thème, cher à Racine (notamment dans Bérénice ou Phèdre où il met également en scène des protagonistes politique) est représenté dans ce film qui pose la question de l'exercice du pouvoir avec l'histoire de Bertrand Saint-Jean, « puissant » de par son poste, et pose même explicitement

l’élégie est un poème sentimental, généralement d’inspiration amoureuse. Chez les romantiques (fin du XVIIIe siècle), l’élégie est un poème qui exprime la mélancolie (Lire « Le Lac » de Lamartine). L’adjectif élégiaque s’emploie pour qualifier un ton, un thème, un poème plaintifs ou mélancoliques. La poésie lyrique exploite bien souvent le registre pathétique afin d’émouvoir le lecteur, et le vocabulaire employé est fréquemment expressif, de même que la ponctuation. La poésie épique La poésie épique évoque

annulaire, en éperon, en rond… Les gens du théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches

du haut jusques en bas, Et saccagé le fond tout autant que la forme. Je me borne à ceci: je suis ce monstre énorme, Je suis le démagogue horrible et débordé, Et le dévastateur du vieil A B C D; Causons.         Quand je sortis du collége, du thème, Des vers latins, farouche, espèce d'enfant blême Et grave,au front penchant, aux membres appauvris; Quand, tâchant de comprendre et de juger, j'ouvris Les yeux sur la nature et sur l'art, l'idiome, Peuple et noblesse, était l'image du royaume;

Quand je lui demande quelles sont ses inspirations, Marcel me cite l’opéra, avec Handel, avec Verdi pour son caractère passionné, mais aussi l’écrivain Jules Vernes, pour son univers semi - fantastique. Toutes ces caractéristiques de la pièce, le thème de la magie, l’universalité du propos, la richesse et la technicité du texte, Marcel Delval a voulu les mettre en valeur par les costumes et la scénographie. Pour se faire, il a choisi en tant que scénographe et artiste – costumes, Claude Renard dont