Théâtre Exprime Le Réel

sont devenus le source inépuisable des artistes et des écrivains. En revanche, l’art et la littérature magnifique les dotent aussi de la nouvelle vie. Et la littérature française remarquable est également influencée par la mythologie grecque. Du théâtre classique avec de grand passion à la poésie de symbolisme variée et multicolore, des proses philosophiques significatives au Nouveau roman obscur, les écrivains de chaque époque peuvent toujours tirer les nutritions de la mythologie grecque pour développer

personnages comme agissant, comme ‘’en acte’’ ». C’est ainsi qu’il établit la distinction entre le théâtre (bien qu’il parlait de tragédie et de comédie) et les autres arts découlant de la poésie. Sa conception du théâtre se fit donc dans la continuité platonicienne qui voyait en l’art une imitation du réelle. Cette ‘’action’’ c’est le drame qui regroupe alors tragédie et comédie. Le terme de ‘’théâtre’’ est équivoque en ce qu’il désigne à la fois un genre littéraire et un édifice. ‘’Theatron’’ signifie

limites de la conscience ; ils sont à l'origine de nos gestes, de nos paroles, des sentiments que nous manifestons, que nous croyons éprouver et qu'il est possible de définir ". L'art de Nathalie Sarraute consiste à inventer un langage qui puisse exprimer cet infiniment petit, en perpétuelle migration, et qui est la source secrète de notre existence. 1941 En application des lois antisémites , Nathalie Sarraute est radiée du barreau. Elle commence à travailler à son premier roman Portrait d'un inconnu

 Au XIXe siècle, le théâtre voit l’apparition d’un nouveau genre qui rompt avec la tragédie et mêle les différents registres : c’est le drame romantique. Ce mouvement littéraire est incarné par Victor Hugo, homme politique influant et un des plus grand poète, dramaturge et romancier du XIXe siècle, auteur de nombreuses œuvres tel que Ruys Blas, dont nous allons étudié un extrait. Cette pièce raconte les péripéties d’un laquais, Ruys Blas, au service d’un grand d’Espagne : Don Salluste

toutes les souffrances et tout le rayonnement de la Passion. Ainsi quantité d’hommes, à travers plusieurs siècles, ont tiré consolation et réconfort d’une telle image du Sauveur. L’art est donc un moyen de recréer une nouvelle réalité au-delà d’un réel tangible. Cette construction d’une autre réalité se fait par l’imaginaire. Selon Freud, l’imaginaire permet à l’artiste de dépasser ses pulsions, de les supprimer. Ainsi l’imaginaire contient des satisfactions de substitution. L’art permet à l’artiste

Le symbolisme dialectique de l'ombre et de la lumière qui construit le personnage de Lorenzo, le langage, le décor et la mise en scène de la pièce influence aussi l'humanité, comme le suggère Musset. En effet, au-delà du théâtre et de son caractère fictionnel, nous devons noter que c'est le genre humain qui est décrit. Les personnages représentent des parcelles de l'humanité, avec ses côtés sombres et lumineux. Cela est un thème romantique, et Hugo écrit, dans la Préface de Cromwell : « Est-ce autre

2019-2020 LE THEATRE CLASSIQUE INTRODUCTION Le théâtre occidental, originaire de la Grèce antique a une origine religieuse. Progressivement, le théâtre change d’inspiration pour devenir profane et s’intéresse à la vie de tous les jours. I/Qu’est ce que le théâtre ? Le théâtre est un évènement social, une représentation donnée pour un public .Il repose sur 3 éléments fondamentaux

« je » Lyrique : - Procédés : - « je », l’apostrophe, l’impératif, les interjections exprimant la force des sentiments. -Anaphores, hyperboles Le théâtre : Didascalies : indications qui donnent au lecteur et au metteur en scène des indications sur le décor, sur les personnages. Monologue : Le pers est seul et exprime ses sentiments, son point de vue, un dilemme. Les apartés : moment ou le pers relève des pensées que les autres comédiens ne sont pas censés entendre. Les Stichomythies :

Maurel Marie-Charlotte Groupe 4 Le théâtre et son double d’Antonin Artaud Qui est Antonin Artaud ? Né en 1896 et mort en 1948, Artaud est un poète, romancier, acteur, dessinateur et théoricien du théâtre français. Figure emblématique de l'artiste incompris. En 1931, il assiste à une représentation de théâtre balinais. C'est la révélation. Artaud est convaincu que la parole n'est pas le véhicule de la pensée mais plutôt son point de suture. Il souhaite un retour au rituel et prône l'exercice

dans Le petit dictionnaire du Théâtre, que, «Au cinéma, ce qui marche bien, ce sont les scènes de rencontre. Au théâtre, ce sont les scènes de rupture ». Genres totalement opposés et d'époques différentes, le théâtre et le cinéma semblent bel et bien présenter des contradictions telle que celle-ci. En nous appuyant sur diverses œuvres théâtrales et cinématographiques connues, nous commenterons et discuterons donc cette affirmation. Nous étudierons avant tout les réelles notions de rupture et de rencontre