Théâtre Fidèle De La Vie

métamorphose. Le monde est parfois présenté en désordre, importance du chaos. * Thèmes : l’instabilité, l’apparence, l’illusion, les motifs de l'eau (la fumée, le miroir et les bulles) et le mouvement. * Genres dominants : poésie, roman et théâtre * Auteurs : Saint-Amant, corneille, Cyrano de Bergerac     3.Le classicisme : (1660-1680) Idéal littéraire et artistique du 17ème ,représenté par les écrivains .Imitation des anciens sans renoncer a faire des œuvres personnel , goût de l'analyse

à celui de Sophocle, comme de l'anti-théâtre. Fille d'Oedipe et de Jocaste, la jeune Antigone est en révolte contre la loi humaine qui interdit d'enterrer le corps de son frère Polynice. Présentée sous l'Occupation, en 1944, l'Antigone d'Anouilh met en scène l'absolu d'un personnage en révolte face au pouvoir, à l'injustice et à la médiocrité. l'extrait que nous allons étudier est le prologue.  On peut alors se demander en quoi ce prologue original est fidèle au mythe de Sophocle?  Pour y répondre

Matamore Dans L'illusion Comique Introduction Nous allons étudier le personnage de Matamore dans l’Illusion comique de Corneille. Il faut avant tout savoir que cette pièce a été écrite sur une commande du comédien Mondory, qui dirigeait le théâtre du Marais. Il voulait exploiter les ressources de son nouvel acteur Bellemore, spécialisé dans les rôles de capitans. Matamore est un capitan gascon, amoureux d’Isabelle. Il tient le rôle traditionnel du grotesque, amoureux confus, battu et content

tapissier du roi fit ses études dans un collège de Jésuites qui accueillait les fils de la noblesse et de la riche bourgeoisie. Il se détourna de la carrière que son père lui léga au profit de la création d’une troupe de comédiens appeler « L’Illustre Théâtre ». Cette troupe fut construite en juin 1643 et jouée dans 2 salles mais elle connut l’échec et la faillite et le jeune Poquelin fut emprisonné pour dettes. Libéré après quelques jours, il partit pour la province. Il introduit une troupe qui joua en

SA VIE : Pierre Corneille, né à Rouen le 6 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684, est un dramaturge français, Ses pièces les plus célèbres sont Le Cid, Cinna, Polyeucte et Horace. Aîné des six enfants d’une famille aisée de magistrats rouennais, Pierre Corneille entame en 1624 une carrière d’avocat à Rouen. C'est alors qu'en 1628 son père lui achète deux offices d'avocat du roi au siège des Eaux et Forêts et à l'amirauté de France. Il prend ses fonctions le 16 février 1629. En 1629

Français III Film : Cyrano de Bergerac L’arrière-plan : Le film que nous verrons est vraiment une pièce de théâtre écrit par Edmond Rostand. Elle a lieu au 17ième siècle. Pour bien comprendre tout ce que vous verrez, il vaut la peine de comprendre la société française à cette époque. La politique La France du 17ième siècle était gouvernée par le roi Louis XIV (le Roi Soleil). Il exerçait un pouvoir complet sur tout aspect de la civilisation français—l’économie, le militaire

le dramaturge a souvent été attaqué pour la supposée trangression aux règles établies qu'il aurait effectué dans cette oeuvre, celui-ci pourrait très bien répondre: "Ce n'est qu'une illusion". En effet, il respecte bien les unités qui régissent le théâtre de l'epoque (temps, lieu, action) et ceci grâce à l'outil de mise en abyme qu'il utilise énormément tout au long de la pièce. Ce que voit le spectateur n'est qu'une illusion et, en ce sens, son argumentation est révolutionnaire. Cette illusion, cette

philosophie au collège d'Harcourt. L'enseignement qu'il reçoit est fondé sur l'étude de la Bible, de la rhétorique et des auteurs grecs et latins. Cette solide culture antique lui fournira de nombreuses sources d'inspiration et de réflexion pour son théâtre. Au début de sa carrière, il se lie d'amitié avec La Fontaine (1659) et Boileau (1663). Après quelques poèmes et une première tragédie, La Thébaïde, jouée par Molière sans beaucoup de succès, il emporte une première victoire en 1665 avec Alexandre

Écritures textuelles et scéniques des Théâtres d'Asie Comparaison de deux mises en scène de la pièce Médée d'Euripide Supports utilisés pour le devoir : Médée, mise en scène par Jacques LASSALLE au Festival d'Avignon en 2000, réalisé par Don Kent, 2h40 Lolannu, [樓蘭女], une adaptation de Médée d’Euripide, mise en scène par Wu Hsing-kuo en 1992, 1h45 J'ai choisi de travailler sur Médée tout d'abord car c'est une pièce qui me plaît énormément. De plus, ayant visionné les deux mises en scène

désert, ombre et soleil portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt à Trézène qui est un tertre aride, fortifié. Vie dans l’ombre, ombre qui est à la fois repos, secret, échange et faute ; le soleil est un fait extérieur, net et pur, dépeuplé. L’habitat racinien ne connaît qu’un seul rêve de fuite (voir Iphigénie, tout un peuple reste prisonnier de la tragédie parce