Théâtre Reflet Du Réel

trois pièces de théâtre d'auteurs différents. Le premier texte est ''Kean'' de Dumas, le second est '' L'Echange'' de Claudel et enfin ''Le Gai savoir de l'acteur'' de Fo. Ces trois textes font l'éloge du théâtre, ils valorisent notamment certains aspects de celui-ci. Ces textes mettent tout d'abord en évidence l'aspect de distraction. En effet, le spectateur vient voir une pièce de théâtre afin de se détendre, de se divertir et oublier les soucis quotidiens de la vie. Le Théâtre est donc un lieu

EL 2 - MOLIERE, LE MALADE IMAGINAIRE - ACTE II SCÈNE 5EL 2 - MOLIERE, LE MALADE IMAGINAIRE - ACTE II SCÈNE 5 Intro : Molière : .dramaturge, metteur en scène, directeur de troupe et acteur .un des + grands homme de théâtre du XVIIème siècle . mouvement classicisme .auteur favori du roi Louis XVI . écrit comédie et comédie ballet ayant entre autre but de critiquer les travers de la société Le Malade imaginaire : .1673 .comédie ballet (inventé par M et Lully) en trois actes . satire de la médecine

l’architecture puis la peinture, la sculpture, la musique et enfin la littérature. Renouvelle aussi bien la poésie que le roman et le théâtre. Il s’étend à tout l’Europe à partir de 1650. Ils sont en fascination devant la mort et la maladie. Ils sont très attachés à l’illusion et la métamorphose. Motifs récurrent : masques, déguisement, miroirs, jeux d’ombres et de lumière etc. Le théâtre est privilégié car c’est le lieu de l’illusion par excellence. ð Utilisation des métaphores, comparaison, hyperbole & antithèse

Jean Luc Lagarce est l’un des dramaturges français phare du modernisme. C’est un homme de théâtre, l’un les plus joués et étudiés en France. Les thèmes qu’il aborde sont entre autre la thématique du retour ou de la parole. Né en 1957, son œuvre théâtrale était très peu reconnue de son vivant. En 1990, se sachant atteint de la maladie incurable du SIDA, il écrit son plus grand chef d’œuvre : « Juste la fin du Monde », œuvre qui sera très peu reconnue et comprise de son vivant. Ce n’est que 12 ans

2.Le contexte historique et culturel de l'époque Cette pièce a été écrite durant l'ère élisabéthaine (en référence à la reine Élisabeth Iere, 1533-1603). La période élisabéthaine est marquée par un essor culturel et artistique, notamment par le théâtre, ainsi que par un apaisement civil et une affirmation de l'influence britannique dans le monde. 3.Genre et courant littéraire de la pièce Hamlet est une pièce tragique. Elle met en scène des personnages de hauts rangs (des princes et des rois)

En montant l'Illusion comique de Corneille, le metteur en scène Frédéric Fisbach manifeste non seulement le désir de faire un geste implicitement politique- proposer en contrepoint au statut problématique des intermittents du spectacle un éloge du théâtre- mais aussi d'une façon plus générale, celui d' exhumer la réjouissante modernité de ce jeune " monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre

le roman les lois |univers supérieur et invisible dont le | | |pour le passé, le rêve et la nature, |milieux sociaux, même les plus |de l’hérédité et du milieu sur |monde réel n’est que le reflet. Il | | |la défense des opprimés au nom |défavorisés. |l’individu. Ils s’inscrivent dans la |s’oppose ainsi au réalisme et à | |

préalable du texte à commenter Il s’agit d’un texte qui met en scène l’illusion théâtrale et ses effets sur le spectateur, et qui réfléchit sur le théâtre sur une scène de théâtre. C’est aussi une scène qui fait l’apologie du théâtre. Ainsi, c’est une scène où l’on dévoile l’illusion théâtrale et où l’on se réjouit des effets illusionnistes du théâtre où rien n’est vrai. Par ailleurs, c’est aussi un cadre où Pridamant reçoit une leçon ; un père apprend ici la vérité, et arrive à accepter ce qu’est

Les personnages des romans que vous connaissez peuvent-ils être considérés comme le reflet exact de  ce que sont les hommes ?                  Le personnage principal du roman s'oppose au héros antique et à celui du théâtre tragique : il n'a pas la grandeur et la noblesse des héros légendaires, et il ne représente pas la lutte face à un destin implacable. De manière nettement moins glorieuse ou grandiose, il incarne des sentiments et un parcours qui pourraient être ceux des lecteurs. D’après Stendal

finit le langage. Le spectacle commençait à 20h et finissait vers environ 21h30. La représentation prenait place au théâtre de la ville à Valence, et donc dans une salle à l'italienne. La pièce est une adaptation qui est tirée de deux romans d'Eric Chauvier, La crise commence ou finit le langage et Que du bonheur. Ces deux romans ont donc étés mélangés en un seul texte pour le théâtre par le metteur en scène Olivier Balazuc. Le rideau était déjà ouvert quand nous sommes entrés dans la salle, ce qui