Théâtre émotions

longtemps, jamais » (p144) « A force de chercher des bonnes raisons, on en trouve, on les dit, … » (p144). -Possiblité de controler ses émotions : « mais à quoi vous servirait d’attendrir par lettres, puisque vous ne seriez pas là pour en profiter ? » (p144). -Critique valmont sur sa méthode (va avec instruction et contraine écriture) Viser les émotions et non pas la raison : : « une vérité de sentiment, et non de démonstration » « d’attendrir et non de raisonner » (p143-144) → La marquise

QUESTION DE SYNTHESE : Qui est Phèdre ? Phèdre, Racine (1677) Phèdre est une pièce de théatre tragique écrite par J.Racine en 1677. Elle raconte l'histoire de Phèdre, reine menée par une passion amoureuse qui la conduira à la mort. Il s'agit de l'étude du personnage principal. En quoi Phèdre est-elle à la fois coupable et soumise a son destin tragique et à sa passion amoureuse ? D'abord c'est la passion de Phèdre qui sera étudiée et tout ce que cette « furor » implique chez le personnage. Puis

fasse un choix d’interprétation (sincérité ou non sincérité de Dorante). Dorante se décharge de sa culpabilité en la reportant sur Dubois. L’aveu de Dorante annule sa complicité avec Dubois. L’aveu est un cheminement pénible : didascalies (émue, ému, émotion).     Position de faiblesse de Dorante. Araminte est repoussée dans ses retranchements. Plaintes, question embarrassée, qui expriment le doute, expression d’un embarras et d’un regret : à la prononciation du mot « aimer », les événements prennent

langage. L'objectif principal du genre épistolaire ( comme au théâtre ) est de renforcer l’effet du réel en donnant au lecteur le sentiment de s’introduire dans l’intimité des personnages à leur insu. L'écriture a le pouvoir de décrire ce que la parole ne peut pas faire. Ainsi, la situation épistolaire facilite encore plus cette réalité ( celle des sentiments, des émotions ressenties ), car en effet Félix nous transmet toutes les émotions qui nous aident à mieux comprendre le roman. Dans le lys

discussions qui concernent la gestion des comportements et résolution de problèmes sociaux. Être un modèle positif. Démontrer comment on peut résister à des tentations, admettre ses erreurs. On peut aider en donnant des stratégies (des mots sur émotions) et renforcement positif. Développement cognitif Besoin de découvrir et d’apprendre La pensée opératoire concrète  Musson, p. 129-131 n) Quelles sont les grandes caractéristiques de la pensée opératoire concrète (qui se manifeste vers l’âge

public de déficients intellectuels, pour certains doublé d’un handicap moteur. Ils sont au nombre de 19, dont l’âge s’étale de 20 à 50 ans, répartis dans différents ateliers tout au long de la semaine. C’est à travers l’atelier «  art scénique-théâtre » que ma relation éducative va se porter. Grâce aux nombreuses séances, j’ai pu observer et analyser comment au travers d’une nouvelle relation mise en place, un groupe se forme, s’adapte, et s’apporte mutuellement des qualités, des réflexions, des

journaux… Contrairement, à ce que véhiculent les médias, le psychodrame est une méthode psychothérapeutique qui n’a rien de dramatique. Le psychodrame est une forme de psychothérapie qui par sa « dramatisation » (en grec, drama, fait référence au théâtre), son utilisation du jeu, ses références explicites au corps et à la mise en mouvement permet l’élucidation et le traitement de certains processus psychiques difficilement accessibles autrement. Aujourd’hui, le psychodrame est de plus en plus fréquemment

« il me restait à souhaiter qu’il y ait beaucoup de spectateurs le jour de mon exécution » La prise de conscience * Libération des émotions (Catharsis) Expressions violentes, jugement critique (« Le chien de Salamano valait autant que sa femme »), « je déversais sur lui tout le fond de mon cœurs avec des bondissements mêlés de joie et de colère », émotions contradictoires, le retour au calme, Meursault a fait le vide, le manque d’espoir * La certitude de la mort La récurrence de la mort

surgit à l’instant ? Molière ? Racine ? Hugo ? Voltaire ? Rabelais ? Ou quel autre ? Ils se pressent, ils sont comme une foule à l’entrée d’un théâtre, on ne sait pas qui faire entrer d’abord. » « Un chef qui n’a pas l’amour des siens est un bien misérable mannequin. » « J’appris ce jour-là qu’une main peut, pour qui sait l’observer, refléter les émotions aussi bien qu’un visage, - aussi bien et mieux qu’un visage car elle échappe davantage au contrôle de la volonté. » « Il serrait les mâchoires

La figuration des émotions, non plus par les gestes, mais par l’expression du visage, en art, renvoie l’image d’une humanité consciente de sa fragilité. Ce qui explique que cette conception mettra du temps à faire son chemin tout au long de l'histoire de l'art. Certes, à compter du XVe siècle, chaque époque compte un chef d’oeuvre axé sur l’expression d’une émotion qui symbolise, du reste, assez bien l’état d’esprit propre à chaque période. Par exemple le sourire de la Joconde au XVIe siècle ou