Théâtre épique

partagée entre le Spleen et l’Idéal. Un des poètes le plus redoutable de ce genre est, Baudelaire, qui dédiera son œuvre « Les Fleurs de mal » à Théophile Gautier. D’un autre côté, le théâtre prend valeur et devient un divertissement pour toutes les classes sociales avec une grande variété de genres. Quatre styles de théâtre sont présents à cette époque : -Le drame romantique qui s’impose aux alentours de 1830-1840, son but est de revendiquer (un peu comme Victor Hugo), une esthétique de la sensibilité

( ref à Apollon ; mythologie). Cadre temporel indiqué, mais de façon particulière : registre épique ; personnification du soleil qui a une ref mythologique au char d’Apollon. Indication temporelle curieuse : Chevaux> char… = registre épique. On est pas dans une vraie épopée. C’est donc bien un contexte parodique dont le but est de faire rire. De plus les 5 premières lignes appartiennent au registre épique, mais comme la sixième reprend l’info « il était 5/6 heure »( propos clairs) on quitte l’épopée

Cromwell est une pièce de théâtre de Victor Hugo publiée en 1827. C'est à la fois une fresque historique de l'Angleterre du XVIIe siècle et le portrait du lord protecteur d'Angleterre, Cromwell. Cromwell par ses dimensions démesurées (6000 vers) reste une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions

Théâtre - Distanciation La distanciation est un principe théâtral lié à la dramaturgie de Bertolt Brecht. Se positionnant à l'inverse du théâtre aristotélicien, le théâtre se fonde, selon Brecht, sur la distanciation (Verfremdungeffect). S'opposant à l'identification de l'acteur à son personnage,, elle produit un effet d' par divers procédés de recul, comme l'adresse au spectateur, la fable épique, la référence directe à un problème social, les songs, les changements à vue, etc. Dans son Petit

fait figure d'isolé. En effet, le théâtre de Claudel, s'il doit au symbolisme sa stylisation poétique du décor, par son ampleur lyrique et parfois épique est proche du théâtre baroque. En utilisant le sacré, les drames claudéliens dégagent une singulière intensité dramatique. Sa façon de concevoir le théâtre, tantôt sous une forme brève et ramassée, tantôt sous une forme «fleuve» inspirera de nombreux dramaturges Le théâtre expressionniste des années 1920 Le théâtre expressionniste proclame avec

encore une fois, avec une préface, à la colère des feuilletons. Che sara, sara. Il n’a jamais pris grand souci de la fortune de ses ouvrages, et il s’effraye peu du qu’en dira-t-on littéraire. Dans cette flagrante discussion qui met aux prises les théâtres et l’école, le public et les académies, on n’entendra peut-être pas sans quelque intérêt la voix d’un solitaire apprentif de nature et de vérité, qui s’est de bonne heure retiré du monde littéraire par amour des lettres, et qui apporte de la bonne

le théâtre, 1963 « Depuis toujours, l’affaire du théâtre, comme d’ailleurs de tous les autres arts, est de divertir les gens » « aux constructeurs de la société il (le théâtre) expose les expériences vécues par la société, celles du passé comme celles du présent, et cela de manière à faire une jouissance des sensations, aperçus et impulsions que le plus passionnés les plus sages et actifs d’entre nous tirent des événements du jour et du siècle ». Bertolt Brecht, Ecrits sur le théâtre, 1963

ici la peur que Géronte peut ressentir et donc la confiance qu’il met dans les paroles de Scapin. Scapin quand à lui, lorsqu’il joue son propre rôle garde un discours calme et posé : « Et pour quelle affaire Monsieur ? ». b) Parodie du registre épique et héroïques Scapin joue dans cette scène un monologue où il se fait passer pour deux personnages distincts. - Le rôle de Gascon , dont le discours est vif et où l’on peut trouver le champ lexical de la violence avec des mots comme : « mourir

encore une fois, avec une préface, à la colère des feuilletons. Che sara, sara1. Il n'a jamais pris grand souci de la fortune de ses ouvrages, et il s'effraye peu du qu'en dira-t-on littéraire. Dans cette flagrante discussion qui met aux prises les théâtres et l'école, le public et les académies, on n'entendra peut-être pas sans quelque intérêt la voix d'un solitaire apprentif de nature et de vérité, qui s'est de bonne heure retiré du monde littéraire par amour des lettres, et qui apporte de la bonne

annonce la triste mort de son fils Hippolyte. cet acte de dénouement est un acte dramatique Alors comment par une situation tragique l’auteur arrive à rendre ce récit vivant? Nous analyserons comment quel effet le récit a sur le théatre, Et Comment cette tirade est devenue épique puis tragique et pathétique? Dans ce récit la narration est présente, elle est intégré dans la pièce en effet Théramène raconte a Thésee ce dont il a été temoin de tous les evenements qui ont ensuite conduis à la mort d’hippolyte