Tirade De Cleantis

Dans la pièce, elle représente une coquette femme et maitresse de Cléantis, elle niera sa description lors de la scène du portrait. e) Cléantis : Esclave d’Euphrosine puis sa maitresse lors des échanges de statut, elle en veut fortement a sa maitresse et a une telle soif de sang que Trivelin interviendra plusieurs fois. Dans la scène 10, elle se manifestera contre les bourgeois qui ne sont riche et on des droits que par naissance (tirade faisant référence à Beaumarchais avec Figaro). Elle aura beaucoup

comique du personnage d'Arlequin. De plus, la pièce se termine sur une reprise du pouvoir par les maîtres et le retour au statut d'esclave de Cléantis et d'Arlequin ; ce retour à la situation initiale est le propre de la comédie. Sommaire * 1 L'histoire * 2 Personnages * 2.1 Typologie * 2.1.1 Arlequin * 2.1.2 Iphicrate * 2.1.3 Cléantis * 2.1.4 Euphrosine * 2.1.5 Trivelin * | ------------------------------------------------- L'histoire Iphicrate

rapides et nombreuses. La repetition marque l'insistance -Portrait d'abbord général qui dégage une unité Vaine et coquette. -Suivi d’exemples comme pour argumenter. B) Un portrait animé -Le portrait est animé. On passe au style direct. -Cléantis va jouer sa maitresse elle va devenir une actrice, et va mimer et utiliser un vocabulaire qui n'est pas le siens. -Passe du monologue au dialogue -Portée morale III- Une satire morale et sociale A) Satire de la coquetterie -Changement

Trivelin qui est le chef de l’île des esclaves et deux femmes qui se prénomme Cléanthis et Euphrosine. Trivelin arrive juste à temps pour empêcher Iphicrate de taper Arlequin. L’extrait que nous allons étudier est la tirade de Trivelin qui explique les lois sur l’île. A quoi sert la tirade de Trivelin ? I./ Présente un projet de justice sociale II./ Corriger les défauts des maîtres LECTURE A VOIX HAUTE I./ Présenter un projet de justice sociale a) Trivelin est un homme de loi Il

L'île des escalves, Marivaux 1725 Dans l'île des escalves de Marivaux, écrite en 1725, deux aristocrates athéniens, Iphicrate et Euphrosine, échappent à un naufrage en compagnie de leurs serviteurs, Arlequin et Cléantis. Il échouent sur une île exotique gouvernée par d'anciens esclaves qui contraignent les maîtres à échanger leur place avec les serviteurs. Après une sévère mise à l'épreuve, Iphicrate et Euphrosine métamorphosés, retrouveront leur place et leur pays

L'ile des esclaves scène 8 Arlequin et Cléantis explorent les différents combinaisons. Ils parodient la vie des maitres et Arlequin entreprend de séduir euphrosine. Dans cette scene le szpectateur découvre un arlequin comique et émouvant. Un euphrosine héroine tragique et emouvante. I- Arlequin, comique et émouvant A) Un personnage comique -Personnage issu de la « Comedia dell’ arte », donc un personnage stéréotypé, maladroit, l’air goguenard. En effet, il arrive en riant et en s’exclamant

laissent le spectateur en suspens, lui faisant douter jusqu'au bout de sa capacité à pardonner. La contrition d'Euphrosine abolit sa qualité de maîtresse. Sa réplique finale promet à Cléanthis une condition fraternelle. 1.3. La réthorique de Cléantis La tirade de Cléanthis marque la supériorité du valet dans la maîtrise du langage. Adressé à des maîtres silencieux, son discours est marqué par une fonction impressive lourde de reproches : questions rhétoriques, effets dilatoires, formes sentencieuses

scène 1 Marivaux 1725, inspiré de la comédia dell’arte, pièce comique et satirique (comédie philosophique), elle est jouée par des comédiens Italiens. Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue. - Cette scène

leurs esclave ont fait naufrage sur une île d’esclave révoltés où les rôles esclaves/maîtres sont inversés. Trivelin, magistrat de l’île fait donc inversé les rôles entre Iphicrate et arlequin et Euphrosine et Cléantis. Après avoir pris du recul sur leur nouveau statut, Arlequin et Cléantis pardonne leur maître et leur redonne leur ancien rôle. Trivelin arrive et leur dit que c’est la moral qu’il voulait leur inculquer.                    V) le thème de cette comédie est l’utopie :          

libérateur. Ce portrait constitue donc une épreuve pour les 2 acteurs principaux: C et E et sa fonction est définie plus haut. Le double but de ce portrait satirique: - Permettre à la servante en exprimant sa colère par la parole de sa libérer: (A Cléantis) « J’espère , que vous perdrez votre ressentiment » - Corriger la maîtresse-spectatrice en lui tendant un miroir d’elle-même: « le portrait se doit faire devant la personne qu’on peint, afin qu’elle se reconnaisse, qu’elle rougisse de ses ridicules