Tirade De Lorenzaccio

Les personnages  Globalement :  Contrairement à la tradition classique, Lorenzaccio contient 26 personnages (dans la liste), contre seulement 6 chez les classicistes.  Certains sont présentés avec leur prénom, particule, nom de famille, titre mais d’autres n’ont que leur nom ou leur prénom. Il y a donc diverses présentations.  Les personnages masculins sont en tête de liste et toutes les femmes à la fin.  Il y a une forte insistance sur les liens de parenté, ce qui met en

Gilles Mélanie Tle L Littérature : Dissertation Lorenzaccio Problématique : Lorenzaccio peut-il être considéré comme un héros ou un antihéros romantique ? Le héros est le personnage principal d'une œuvre. C'est un personnage qui se distingue des autres par ses qualités hors du commun (beauté, force, courage, honnêteté, loyauté … ). Il connait un destin hors du commun et y fait face dignement. Le héros romantique est caractérisé par plusieurs traits de caractère dont la solitude, la sensibilité

cabinet. 2 – Les accessoires * Comme dans la sphère réelle, la représentation du pouvoir passe par des attributs directement reconnaissables : couronne, sceptre, pourpre pour le pouvoir royal. * Ruy Blas : lorsque RB apparaît lors de la tirade du « Bon appétit, Messieurs » à l’acte III, il est vêtu d’un manteau écarlate qui rappelle la pourpre impériale = moyen de symboliser la prise de pouvoir. * D’autres accessoires moins évidents peuvent remplir cette fonction  * La Leçon :

PLAINFOSSE Natacha TL2 Lorenzaccio est un drame romantique, écrit par Alfred de Musset au XIXème siècle. Dans cette œuvre l’auteur emmène le lecteur dans un cadre de vie florentin, décrivant les lieux à la fois riches comme les misérables maisons florentines. Il essaye en effet de respecter une certaine géographie de la ville, ainsi que l’histoire de Florence à la renaissance. Pour autant Musset utilise Florence comme un prétexte afin la période de trouble des années 1830 qu’il a vécu. Ainsi

relègue hors-scène l'acte — un meurtre — déterminant le déroulement et le dénouement dra matique qui, par ailleurs, se joue exclusivement dans le dire. Le tyrannicide dans Lorenzaccio, par contre, est montré sur scène, mais il s'avérera inutile et inefficace. Peut-on en conclure au renversement du proverbe pour Lorenzaccio : dire sans faire ? Cette hypothèse, quelque peu paradoxale, engage à reprendre et à déplacer la question formulée par Atle Kittang : quelle est la relation entre action et

la nuit en secret «le jeune amant sans barbe à la barbe du vieux » p.231. La scène d’exposition de Lorenzaccio nous dévoile une intrigue déjà en cours. Lorenzo, le Duc et Giomo attendent sous la fenêtre d’une fille à minuit, il fait très froid : « il est minuit » p.234 ; « il fait un froid de tous les diables » p.234. D’autres informations sont ensuite données au spectateur sur le rôle de Lorenzaccio et la vulgarité du Duc « Entrailles du pape ! », « Sacrebleu ! », p. 234-235. Chatterton de Vigny

En quoi la ville de Florence est-elle un personnage à part entière ? La pièce d’Alfred de Musset Lorenzaccio est une œuvre qui n’est classifiée ni dans le genre théâtral du drame romantique, ni dans celui du drame politique, sa très grande complexité en faisant une « pièce » – c’est le terme qu’utilisait Musset pour la désigner – hybride. La ville de Florence, où se déroule l’intrigue, a une place cruciale dans l’œuvre, aussi bien sur le plan romantique et poétique que politique et actanciel

Par ailleurs le metteur en scène accorde souvent une grande importance aux costumes des personnages car ils nous renseignent sur leur rang et dans notre cas des différences de pouvoir de chaque personnage. Dans la scène du meurtre du duc dans Lorenzaccio de Musset, le duc de Médicis porte un costume richement décoré alors que Lorenzo est habillé tout en noir. Cela montre la différence de pouvoir entre ces deux personnages. Le dramaturge utilise la mise en scène pour montrer aux spectateurs les différences

comportement dans les quatre extraits de textes différents qui nous sont proposés : « Dom Juan, acte 5 scène 2 en 1665 de Molière » ; « La tragi-comédie de la cour du Duc de Saint Simon » ; « Tartuffe, acte 1 scène 5 en 1664 de Molière » et «  Lorenzaccio, acte 2 scène 4 en 1834 de Alfred de Musset ». Ces trois poètes, sont assez différents les uns des autres, par exemple Molière a vécu au XVIIème siècle (1622-1673), c’était un dramaturge, un comédien mais aussi un auteur de comédie. Durant son métier

Lorenzaccio: Acte 3, scene 3 Cette scène fameuse occupe une place centrale dans la pièce (acmé). L’entrée de Lorenzo succède à l’arrestation de Pierre et Thomas Strozzi. Par un coup de théâtre qui précède cet extrait, Lorenzo vient de dévoiler ses projets devant Philippe Strozzi, chef du parti républicain (« Je suis en effet précieux pour vous, car je tuerai Alexandre. »). Au moment où il révèle son intention de meurtre, Lorenzo se rappelle son passé et analyse ses motivations… Une scène de confessionCette