Tirade De Matamore

chiasme, allusion, oppositions par les sonorités [f], [a]. Polysémie du mot « dangereux ». - Eloge conventionnel : son visage est unique, préciosité, propre aux séducteurs, accumulation d’expressions laudatives. - Distinction entre « les fous » (= Matamore) et les « plus sages » (= Clindor). Vers importants, créent une parole enjôleuse. - Gradation, on passe de « les plus sages », « on », « je » qui est une déclaration rapide : séducteur. Portrait moral : gradation inverse, de beau à railleuse. Langage

COMPOSE 1. Le duel verbal Le début de la scène frappe par sa vivacité et son rythme enlevé. Il commence comme une passe d’armes, avec de très brefs échanges menés par Rodrigue, et conduisant à deux échanges plus serrés sous la forme de deux tirades. a) vivacité de l’échange • Vers brisés : les deux premiers vers donnent lieu à trois répliques qui brisent la régularité de l’alexandrin. Le dialogue acquiert alors spontanéité et naturel, d’autant qu’il est fait de phrases brèves, souvent

Par des spectres pareils à des corps animés… » Le père est donc invité à rentrer dans l’illusion, autrement dit à prendre pour vrai ce qui ne l’est pas et à observer en spectateur (voyeur ?)les aventures vécues par son fils (service auprès de Matamore, histoire d’amour avec Isabelle et Lise, emprisonnement…)sans intervenir sinon par quelques commentaires en II 1 , II 9, III 12, IV 10, V 5. 3ème niveau = l’irréalité théâtrale Le 3ème niveau de réalité à l’acte V est annoncé comme la suite du

fait parti le plus souvent de la troupe, néanmoins ce scénario est inconnu du public. Les comédiens sont appelés les improvisateurs car ils n’ont pas appris de textes, ils savent juste le déroulement de la pièce. Ils connaissent donc de nombreuses tirades, répliques chocs qu’ils pourront redire selon la réaction du public cependant il s’adapte à la classe social du public. Pour combler les trous ou les vides les comédiens ont recourt aux Lazzi, élément mimique ou improvisé par l’auteur servant à caractériser

COMPOSE 1. Le duel verbal Le début de la scène frappe par sa vivacité et son rythme enlevé. Il commence comme une passe d’armes, avec de très brefs échanges menés par Rodrigue, et conduisant à deux échanges plus serrés sous la forme de deux tirades. a) vivacité de l’échange Vers brisés : les deux premiers vers donnent lieu à trois répliques qui brisent la régularité de l’alexandrin. Le dialogue acquiert alors spontanéité et naturel, d’autant qu’il est fait de phrases brèves, souvent nominales

la première, le 28 décembre 1897, l'atmosphère d'abord est tiède, le public ne paraît pas conquis. Mais les premiers applaudissements crépitent après la tirade des nez, puis après la ballade du duel. Au deuxième acte, un chapelet de morceaux de bravoure — le douloureux entretien de Cyrano et Roxane, la présentation des cadets de Gascogne, la tirade éclatante des «Non, merci!», enfin le récit du combat de la Porte de Nesle interrompu par les provocations de Christian — confirme le succès, stimule les

et ivrogne, doué d’une agilité de gymnaste, puis devint, sous celui de Pasquino, un serviteur intrigant, menteur et bel esprit ; enfin, il subit sur la scène française une troisième métamorphose, celle de Crispin. Il est le fils ou petit-fils de Matamore. Il se prétend prince, marquis, seigneurs de contrées aussi lointaines qu’imaginaires. En réalité c’est un valet, d’un petit seigneur. Il est capable d’accomplir de véritables exploits, comme celui de donner un souffler avec le pied, même à un âge

​Aristophane,auteur de comédies,.Plaute L’Aulularia et Térence ,auteurs latins C Principe repris dans les farces et fabliaux du M.A et surtout *​la Commedia dell’arte​ au XVI en Italie :personnages incarnant des types humains :​Il Dottore ,Matamore :le miles gloriosus,Arlequin….Ce genre de comédie s’appuyait aussi sur de nombreuses références à l’actualité D ​La comédie au XVII/ répond aux mêmes puisqu’elle tend à illustrer le précepte d’Instruire et plaire​ ​,castigat ridendo mores​

"Les Fêtes Galantes", se disant sensibles à ces personnages, "masques et bergamasques jouant du luth et dansant". Théophile Gautier, dans "Capitaine Fracasse", raconte également la vie d'une troupe de comédiens, traversant la France en interprétant Matamore, Scapin, Isabelle, Léandre,le Pédant, le Tyran,... Il dit, à propos de la Commedia dell'arte : "La pantomime est la vrai comédie humaine (...) Avec quatre ou cinq types, elle suffit à tout." Selon lui, Cassandre incarne le symbole de la famille,

maîtresse et veut la marier au vicomte de Valvert, la jeune femme ne s'y souscrit pas. Intervient Cyrano de Bergerac, cousin de Roxane, lorsque l'acteur Montfleury déclame sa première tirade. Cyrano interrompt la représentation. Valvert provoque Cyrano sur son appendice nasal, Cyrano réplique par une brillante tirade à l'honneur de son propre nez. Tout en rimant il sort son épée et tue le vicomte. Cyrano est un cadet de Gascogne, fier, fin bretteur et rimeur. Il a du « Panache », c'est d'ailleurs