Tirade Du Nez Cyrano

Français : Explication linéaire n°4Je vais vous lire un extrait de la pièce « Cyrano de Bergerac » de l’auteur Edmond Rostand qui s’inscrit dans le parcours: “Théâtre et stratagèmes” . Il s’agit d’un extrait de la scène 10 de l’acte 3 qui met en scène trois personnages, Roxane et Cyrano et Christian dissimulés sous son balcon. Lecture du texteEdmond de Rostand est un poète et dramaturge français célèbre de la fin du 19eme et du début du 20ème siècle. Accordant dans ses œuvres, une place privilégiée

Séville de Beaumarchais, monologues de Figaro • Les Carnets du sous-sol de Fiodor Dostoïevski, monologue du narrateur • Les Misérables de Victor Hugo, monologue de Jean Valjean (« Tempête sous un crane ») • Cyrano de Bergerac d'Edmond Rostand, monologue de Cyrano (« Tirade des nez ») Au théâtre, un monologue est la plupart du temps une • Le Bel Indifférent et La Voix humaine, monologues courte pièce satirique. Ces courtes pièces forment, par de Jean Cocteau leur ensemble une sorte de

arriver à ses fins. On parle de « stratégie argumentative ». Ici, le but visé est de séduire Roxane et d'obtenir un baiser. Vous devez chercher quels moyens (verbaux) utilise Cyrano, en quoi son discours amoureux est habile. Deuxième piste : l'association du pathétique et de l'humour Demandez-vous ce qui, dans la situation de Cyrano, provoque la pitié : comparez pour cela le début et la fin de la scène, l'évolution des sentiments du personnage. Analysez les expressions qui traduisent son désarroi. Cherchez

- Pierre Corneille, Le CidFigure de style : litote________________________________2. C’est un roc!... C’est un pic!...C’est un cap!Que dis-je, c’est un cap!...C’est une péninsule!(Cyrano décrit avec esprit son nez proéminent dans cette tirade.) - Edmond Rostand, Cyrano de BergeracFigure de style : gradation_______________________________ 3. « Ma jeunesse ne fut qu’ un ténébreux orage . » - Baudelaire, « L’ennemi »Figure

pièce. 1- La liberté de la lecture a) On peut lire n'importe où, n'importe quand; on peut s'interrompre, revenir en arrière: par exemple, pour mieux apprécier le . panache': de Cyrano au dénouement, on peut relire les scènes du début, en particulier la tirade du nez. Dans les pièces du répertoire romantique, les 'personnages sont souvent très nombreux et, au départ, le lecteur a du mal à les identifier. Pour cela, il dispose, au début de la pièce, d'une distribution

fait que la duègne se retire. Le compliment bien tourné de Cyrano sur 3 vers nous met dans l'atmosphère privilégiée, intense, de cette rencontre, seule à seul: «vous, me»: il s'agit de recevoir une parole («pour me dire»), suite à une démarche: «Vous venez», cette dernière expression en interpellation respectueuse en début d'alexandrin, comportement peu habituel chez une jeune fille, même en compagnie de sa duègne: «jusqu'ici». Et Cyrano jouit profondément de ce moment, vu la tournure religieuse

Après avoir étudié la stratégie de séduction déployée par Cyrano, vous montrerez que le texte mêle étroitement le pathétique et un certain humour. Préparation Tenir compte de la question La question vous suggère déjà le plan de la réponse à travers ses mots clés : « stratégie », « pathétique » et « humour ». Vous devez utiliser ces mots dans les intitulés de vos axes. Trouver les idées directrices Utilisez les pistes que vous ouvre la question, mais composez aussi la « définition » du texte

ROUY présente : [pic] COMEDIE SATIRIQUE Pour 10 acteurs au minimum (5 H/5 F) et plus Le METTEUR EN SCENE, tyrannique ROLES CLASSIQUES : Monsieur JOURDAIN, bourgeois Le MAITRE DE PHILOSOPHIE, prétentieux MAGDELON, précieuse ridicule CYRANO DE BERGERAC, romantique DON JUAN, hypocrite CHARLOTTE, finaude ROXANE, amoureuse PHEDRE, jalouse HARPAGON, avare ROLES CONTEMPORAINS : Le BEBE, savant La MERE, prétentieuse et cupide MINOU, homosexuel effarouché BEBERT, homosexuel autoritaire

la représentation de Cyrano de Bergerac, comédie héroïque en cinq actes. Sans s'aveugler sur les faiblesses de la pièce, il faut s'incliner devant l'habileté de la construction, l'imagination et la fantaisie de l'intrigue, le pittoresque des tableaux, la verve d'un esprit pétillant, l'ambiance faite à la fois de panache et d'émotion, le lyrisme des tirades. Cette œuvre n'a pas pris une ride depuis sa création. Le héros, Cyrano, spadassin au cœur tendre et enlaidi par un nez protubérant, devient un

vers : La princesse lointaine, représentée au Théâtre de la Renaissance le 5 avril 1895, et La Samaritaine, représentée le 14 avril 1897. Le 28 décembre de cette même année 1897, le théâtre de la Porte Saint Martin créa une pièce d'Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac, qui fut un triomphe d'une ampleur rarement égalée dans les annales du théâtre ; la critique eu beau indiquer les faiblesses de la pièce, faiblesses pourtant très apparentes, son succès ne s'est jamais démenti. La pièce suivante, L'Aiglon