Tirade Phedre Acte Ii Scene 5

littéraire (page 14) l’intérêt documentaire (page 21) l’intérêt psychologique (page 23) l’intérêt philosophique (page 32) la destinée de l’œuvre (page 33) l’étude de toutes les scènes (pages 39-94) Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I Scène 1 : Séparés par une tempête, le roi d’Argos, Oreste, et son ami, Pylade, se retrouvent à Buthrote, capitale de l'Épire, à la cour de Pyrrhus, «le fils d'Achille et le vainqueur de Troie». Oreste vient, au nom des Grecs qui sont inquiets de la

Sommaire Séquence 5 Lire une comédie de Courteline : Monsieur Badin Séance 1 Découvrir Courteline et sa pièce : Monsieur Badin Séance 2 Étudier les caractéristiques du texte théâtral Séance 3 Étudier le comique de langage Séance 4 Étudier le comique de gestes et le comique de caractère Séance 5 Identifier et utiliser les mots interrogatifs Séance 6 Étudier la notion du temps dans la pièce Séance 7 Mémoriser et jouer une tirade de théâtre Séance

PLAN 1) biographie de racine 2) résumé 3) analyse des grandes lignes : 1. une réflexion sur le pouvoir 2. étude de l’amour 3. un parallèle historique qui rend Bérénice mythique 4) conclusion 5) lecture de quelques passages I] BIOGRAPHIE DE RACINE : Biographie de Jean Racine Jean Racine est né dans une famille de la moyenne bourgeoisie. Orphelin dès son plus jeune âge, celui-ci est recueilli par ses grands-parents puis par sa tante, religieuse à Port-Royal. Il fait ses études

avez étudié en Seconde dans la perspective des registres (comédie, tragédie). ‡ Il vous est donc nécessaire d’envisager Bérénice dans le contexte de l’histoire littéraire pour le texte mais aussi de garder à l’esprit le problème de la mise en scène de cette pièce. En effet, le théâtre - surtout à l’âge Classique - s’appuie sur un art de l’illusion, illusion consentie par le spectateur : c’est donc ce que l’on peut appeler un simulacre. Pour créer cette illusion qui est en fait une convention

Britannicus Arrêt sur lecture 1 Un acte d’exposition les préfaces. Racine revient sur l’identité des personnages et montre ce qu’il doit à Tacite. Dans la scène 1, il insiste davantage sur la généalogie de Néron. On notera tout d’abord l’évocation de Claudius, lors de la deuxième réplique d’Albine, qui rappelle que Néron a accédé à la fonction impériale en succédant à son père adoptif, Claudius. On peut aussi mentionner l’accumulation de noms propres dans la tirade d’Agrippine (Auguste, Domitius, Caïus)

de partie) Parfois, explication partielle avec un “récitant” (Brecht) ou un coryphée (théâtre antique) mais ce perso ne peut être objectif car il appartient à la pièce. Rareté des portraits “Le personnage, sur scène, est d’abord appréhendé à travers l’acteur” (MCH) La perception de sa personne est immédiate. Le portrait d’un personnage est fait souvent par un autre perso, exemples, le portrait de Thomas Diafoirus par son père dans Le Malade Imaginaire,

Si le texte est tiré d’une pièce de théâtre, d’autres questions spécifiques à ce genre viennent s’ajouter. Y a-t-il des didascalies ? qui entre en scène le premier (et pourquoi) ? qui parle le plus (et pourquoi) ? y a-t-il des personnages muets ? Quelle est leur utilité ? CNED  Seconde – Français  5 conseils de méthode II. Élaboration du plan Votre commentaire doit s’articuler autour de deux ou trois axes qui correspondent à une problématique qui sera indiquée très clairement

|NATHAN Annales 2010 |lecteur pour défendre sa conception de la poésie. | |Verlaine (corpus 5, p. 318) |Question : Comparez les textes du corpus. | |- Verlaine, « Melancholia », Après

Dom Juan FichesdeLecture.com DOM JUAN (FICHE DE LECTURE) 2 I. INTRODUCTION II. STRUCTURE DE LA PIÈCE Acte I Acte II Acte III Acte IV Acte V III. ANALYSE DES PERSONNAGES Dom Juan Sganarelle Done Elvire Dom Louis IV. THÈMES Le couple maître-valet Le mythe de Dom Juan Une forme théâtrale basée sur la rupture. DANS LA MÊME COLLECTION EN NUMÉRIQUE 7 À PROPOS DE LA COLLECTION 9 COPYRIGHT 9 Dom Juan (Fiche de lecture) I. INTRODUCTION Rapidement rédigé, le Dom Juan de Molière fut

opéra-comique en trois actes. La reine, qui en aimait le sujet, soutenait la pièce. La musique était de Saint-Georges, un compositeur célèbre et les paroles de Laclos. Toute la cour était dans le théâtre pour regarder cet opéra. Quand, au dernier acte, pour annoncer le coup de théâtre du dénouement, un courrier surgit, faisait claquer son fouet et s'exclamant: "Ohé! ohé!" Toute la salle éclate de rire et se met à crier "Ohé! ohé". La reine, en descendant l'escalier, criait aussi ohé! et en montant