Tirade Pyrrhus Tragédie

Principalement employée dans les tragédies, la tirade, monologue dans le dialogue, est également un moyen utilisé afin de faire fléchir son adversaire, souvent réduit au silence par le locuteur. Dans Anouilh, Créon s’épuise à expliquer à Antigone qu’elle doit comprendre sa décision politique, mais elle ne veut rien entendre ; il l’interrompt alors, la secoue violemment et lui représente l’image terrible du bateau en pleine tempête. Dans un autre registre, Pyrrhus, amoureux d’Andromaque, essaie dans

alors une tirade. Une tirade est destinée à expliquer, ou bien convaincre, persuader (ex : la tirade d'Alceste, fin du texte 1, explique à Philinte les raisons de sa colère). un jeu de questions et de réponses (cf. texte 3, entre Octave et Coelio) ; un dialogue vers par vers ; on appelle cela la stichomythie (cf. le début du texte 1) ; la reprise d'une expression déjà prononcée ( "fou que tu es, ds le texte 2) ; l'interruption (texte 1). ET REPRÉSENTATION  La tirade d'un personnage

ACTE I, scène 4 : 1. Dès le début de la scène, Pyrrhus emploie un langage galant : [son] espoir si charmant (v. 259) serait qu'Andromaque recherche sa compagnie. Il dévoile progressivement son intérêt pour Andromaque jusqu'à lui offrir explicitement un cœur qui (l') adore (v. 294). Andromaque souligne sa peine causée par la perte de son époux (Hector tué par Achille) et de sa patrie (Troie) et rappelle à Pyrrhus qu'elle est sa prisonnière : Captive, toujours triste, importune à moi-même

mythologie grecque, mettant en scène Andromaque et Pyrrhus. Pyrrhus est un roi Grecque, cherchant désespérément l’amour d’Andromaque, la femme qu’il a brisé, puisque celui-ci a tué son mari, roi Troyen et emprisonné son petit garçon. Dans l’extrait de la scène 4 de l’acte I, Pyrrhus cherche à conquérir la femme qu’il aime. Quel portrait des deux personnages peut-on réaliser à travers cette scène de confrontation ? Nous verrons tout d’abord en quoi Pyrrhus est un guerrier amoureux prêt à tout puis nous

ARGILLIER Valentin 2nde ICommentaire composé – Dilemme d’Andromaque Dramaturge reconnu du XVII ème siècle, Jean Racine, par l’imitation des Anciens à la recherche de l’ordre, la clarté et la mesure aboutit à l’écriture de tragédies classiques. Le classicisme est reflété par une période de stabilité en France installée sous le règne de Louis XIV. Les œuvres de Racine mettent en scène les conséquences désastreuses de la passion chez les héros tragiques. Pièce de théâtre écrite

cabinet. 2 – Les accessoires * Comme dans la sphère réelle, la représentation du pouvoir passe par des attributs directement reconnaissables : couronne, sceptre, pourpre pour le pouvoir royal. * Ruy Blas : lorsque RB apparaît lors de la tirade du « Bon appétit, Messieurs » à l’acte III, il est vêtu d’un manteau écarlate qui rappelle la pourpre impériale = moyen de symboliser la prise de pouvoir. * D’autres accessoires moins évidents peuvent remplir cette fonction  * La Leçon :

4. Le champ lexical de l’horreur, qui dépeint une vison apocalyptique : trois fois le mot " sang " dont une fois dans l’hyperbole " ruisseaux de sang " (28,42,48), " poignard ", la litote qui atténue l’insoutenable : 29 " cet objet " (le corps de Pyrrhus transpercé et couvert de sang), 52 " percé de tant de coups ", 58 " filles d’enfer ", 57 " démons " et " serpents ", 64 " déchirer " et 65 " mon cœur à dévorer ". On peut ajouter à ces termes les connotations morbides des couleurs rouge et noire qui

autant deviner le même stratagème en face. Dans le texte D de Racine, le quiproquo est lié au meurtre de Pyrrhus : Oreste a tué celui-ci sur les ordres d’Hermione ; il pense donc avoir satisfait celle qu’il aime, or il n’en est rien (v.11 à 21). Il ne sait pas que cette demande n’était due qu’à une réaction de jalousie épidermique (v.22-23), bien moins forte que l’amour ressenti pour Pyrrhus (v.24-27). Il était donc sûr de l’approbation d’Hermione et ne s’attendait pas à sa réaction, ce qui provoque

transportent le spectateur aux temps mythiques de la guerre de Troie, lorsque les guerriers ont regagné leur palais (ici, Pyrrhus à Buthrote). Le lieu est unique, les règles du genre l’exi- gent. C’est un lieu clos où convergent les personnages et c’est le lieu du pou- voir, l’espace de Pyrrhus. La tragédie française du XVIIe siècle déplace vers l’intérieur le décor de la tragédie antique qui représente la façade d’un palais. L’action se développe dans un huis-clos absolu. Les personnages sont cités

portés à l’état d’absolu. La tragédie racinienne s’accorde à la petitesse violente de la Grèce, aux lieux que Racine n’avait jamais vus (Thèbes, Buthrot, Trézène). Phèdre se meurt à Trézène qui est un tertre aride, fortifié. Vie dans l’ombre, ombre qui est à la fois repos, secret, échange et faute ; le soleil est un fait extérieur, net et pur, dépeuplé. L’habitat racinien ne connaît qu’un seul rêve de fuite (voir Iphigénie, tout un peuple reste prisonnier de la tragédie parce que le vent ne se lève