Tirage photographique noir et blanc

possède une histoire. On 6 D’autant plus qu’il n’y voit aucun intérêt Camille-Angelo Aglione 9/17 Voir, comprendre, analyser les images | Laurent Gervereau n’analyser ainsi pas de la même manière une peinture, une photographie noir-blanc ou couleur ou un extrait de film. « Ces considérations autorisent également à savoir si l’œuvre ou le document est particulier, minoritaire, parmi ce qui se réalise techniquement alors dans la société concernée, ou au contraire tout à fait commun

Accumulation : Rassemblement, entassement ou arrangement d'un grand nombre d'objets de même nature ou pas. Ce type d'œuvre fut initié en particulier par Arman dans les années 1950/60. Achrome : Sans couleur. En photographie : "en noir et blanc". Acrylique : 1. Peinture à séchage rapide qui se travaille à l'eau. Les pigments y sont liés par une résine synthétique. 2. Œuvre picturale réalisée avec cette peinture. Action : 1. Dans une narration c'est le fil des événements. 2

vocation de montrer le monde, et plus particulièrement ce qui échappe au regard du «commun des mortels». Il a longtemps été considéré comme une pratique annexe au champ de l'art. Il témoigne de son temps et capture le réel grâce à l'appareil photographique. Ses images ont un poids culturel indéniable puisqu'elles sont gravées dans la mémoire collective, essentiellement grâce à leur diffusion médiatique. Voici ce qui le caractérise et le distingue des autres domaines de la photographie : Actualité

à la communication. Au rez-de-chaussée, un grand local accueille les machines nécessaires aux impressions. Les infographistes travaillent dans une pièce adjacente. Au premier étage, sept bureaux sont à disposition de l’équipe rédactionnelle et photographique. Les missions du service sont multiples : assister le maire et l’équipe municipale dans l’élaboration d’une stratégie globale de communication, réaliser l’ensemble des publications municipales ainsi que la production audiovisuelle, optimiser l’information

reign , 2003, Washington the light inside, 1999 10 georges rousse http://www.georgesrousse.com/ après avoir été photographe d’architecture, c’est avec la découverte du land art et du carré noir sur fond blanc de Malevitch que Georges rousse choisit d’intervenir dans le champ photographique établissant une relation inédite de la peinture à l’espace. il investit alors des lieux abandonnés pour les transformer en espace pictural et y construire une œuvre éphémère, unique, que seule la photographie

« le XXI° Salon des indépendants est unanimement, un vaste hommage à Cézanne ». Picasso voit la toile de Braque au salon des indépendants et le NU BLEU DE MATISSE A BALTIMORE : On a ici une pose outrée, presque primitive, le corps est cerné de noir, la pose est désarticulée, on a des ombres frappantes de couleurs vives. Cette toile fait scandale car on donne au corps féminin une pose outrancière qui provoquait le spectateur. Il Remet lui-même en cause le Bonheur de vivre. Il est plus rudimentaire

quelques mots écrits tout en haut, en capitale d'imprimerie, noir sur blanc. On peut lire d'un côté: « I AM » et de l'autre côté, mais dans l'autre sens: « YOU ». Cela nous montre que la lecture peut se commencer d'un côté ou de l'autre: il suffit de retourner le livre. 2. Le contenu: La langue utilisée majoritairement est l'Anglais mais il y a aussi un peu de Français. Les caractères sont tantôt noir sur fond blanc, tantôt blanc sur fond noir. On trouve dans le texte une citation de Walter Benjamin

communauté Rom, est une réponse aux premiers travaux qui ont fait connaitre Mathieu Pernot. En effet, jeune étudiant à l’école de photographie d’Arles, l’artiste travaille avec la communauté Rom installée dans la ville. Il commence par des portraits en noir et blanc du type photographie humaniste en 1995. Puis, il présente une série de photographies des enfants de ces familles dans un photomaton. A partir de 1998, son travail devient plus historique et scientifique. Mathieu Pernot entame des recherches sur

et Louis DAGUERRE (1787-1851). Le temps de pose est réduit à quinze minutes. Le procédé est nommé le daguerréotype (1839). Le daguerréotype est un procédé photographique qui produit une image sans négatif sur une surface recouverte de nitrate d'argent, polie comme un miroir, exposée directement à la lumière. C'est le premier procédé photographique utilisé commercialement. Tout ce qui bouge ne peut être fixé sur la pellicule. Image réalisé par calotype Le daguerréotype Henri Fox TALBOT met au point

| |* Etude des instruments | | | | | | |Objectif photographique |* Expliquer son rôle ; préciser que le diamètre de la pupille d’entrée (O) |X | | | | |- nombre d’ouverture |est imposé