Tirso De Molina Dénouement

Paris en 1682. Sommaire [masquer] 1 Contexte historique 1.1 Genèse et sources 1.2 Réception 2 La pièce 2.1 Argument 2.1.1 Acte I 2.1.2 Acte II 2.1.3 Acte III 2.1.4 Acte IV 2.1.5 Acte V 2.2 Liste des personnages 2.3 Registres 2.4 Dénouement 3 Les personnages 3.1 Dom Juan 3.2 Sganarelle 3.3 Les rapports maître-valet 4 Dom Juan au théâtre 4.1 Mises en scène marquantes du XXe siècle 4.1.1 Louis Jouvet (1947) 4.1.2 Jean Vilar (1953) 4.1.3 Patrice Chéreau (1969) 4.1.4 Antoine

poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement – une dramatisation surprenante des vanités ou une fin attendue ? Documents complémentaires - une œuvre picturale choisie personnellement par les élèves sur le thème de la vanité. - une œuvre picturale sur Sardanapale – Eugène de Lacroix -

destiné à faire céder Montserrat Les arguments et/ou les plaintes de chaque otage afin de l'émouvoir et de le ramener à la raison La faiblesse soudaine de Montserrat, prêt à céder La confrontation brutale et argumentée de Montserrat et d'Izquierdo Le dénouement, dur, impitoyable et en même temps source d'espoir Montserrat : le héros "Agissez, vous ne risquez pas plus et aurez au moins ce cœur tranquille que les meilleurs des nôtres emportent jusque dans les prisons" Albert Camus dans Combat Ses valeurs

composée vers 1625 par le moine espagnol Tirso de Molina, de son vrai nom frère Gabriel Téllez et qui fut l'auteur de plus de 300 pièces. La comedia n'est pas exactement la comédie, au sens français du terme ; celle-ci tend très vite au xvir siècle à être codifiée, tandis que celle-là, libérée par Lope de Vega dès 1607, est au contraire considérée comme un genre « déréglé et irrespectueux », héritier des traditions populaires. Dans la pièce de Tirso de Molina, Dom Juan est nommé. «Abuseur d'Espagne»

Cependant a) Il est mauvais payeur et mauvais fils. b) Hypocrite. Conduite envers les femmes a) Abandonne Elvire qu’il a fait sortir du couvent. b) Séduit Charlotte et Mathurine. Dom Juan : mythe réinventé Dom Juan est créé par un moine espagnol. Tirso de Molina a) Qui en fait un jouisseur révolté, sans dieu ni diable. b) Il implorera le pardon divin, mais trop tard. Leçon théologique : Dom Juan a abusé de la miséricorde et de la justice de Dieu. Réinvention du mythe par Molière a) Il transforme Dom

rendent l'hymen si respectable ! » 3. Qu'est-ce que l'action dramatique ? L'action dramatique désigne la façon dont les événements et les relations- entre les personnages s'imbriquent pour faire progresser l’intrigue d'une situation initiale à un dénouement. La structure dramatique d’une pièce peut être analysée selon un « schéma actanciel », c'est-à-dire «une même situation fondamentale dont la ceinte de base est la suivante : «n sujet désire un objet (ce n'est pas nécessairement un objet réel, il

leur longueur, ses relations avec les autres personnages son langage Etudes de : L'exposition présente, au début de la pièce, le lieu, l'époque, les personnages, la situation…Le nœud constitué des principaux événements qui font évoluer l'action. Le dénouement qui résout la crise à l'origine de l'action. Le temps de l'intrigue Le temps de la représentation L'espace Les fonctions de la pièce ? Divertir, instruire, se connaître…Le genre ? La tragédie classique qui inspire la pitié et l’horreur les hommes

vers 237 et 1135. Hugo utilise le dilemme cornélien à deux reprises (vers 391, 1229). Sources littéraires espagnolesLors de son séjour en Espagne, il s'intéresse à la littérature espagnole et apprécie, comme tous les romantiques, Calderon et Tirso de Molina et Lope de Vega. Ces auteurs ne respectent pas les règles classiques comme les romantiques. Hugo cite lope de Vega dans la Préface de Cromwell. Hugo a prévu 3 sous-titres à Hernani 1 La genèse Charles V, 2. Tres para una et 3. L'Honneur Castillan

Au centre brille le message chrétien : l'être humain n'échappe à un éparpillement funeste que par des engagements stables, par l'acceptation des limites de sa condition, par le respect des prescriptions divines. Inauguré par un religieux, Tirso de Molina, le scénario constitue une apologie du mariage monogamique, comme vient de le souligner l'hispanisant Maurice Molho. La fermeté de ce type d'organisation ne paraît pas s'accommoder de récits longs. Les mythes ethnoreligieux n'excèdent guère

l’expression « littérature du Siècle d’Or » pour la littérature de cette période), en particulier pour la poésie et le théâtre. Calderón est l’un des dramaturges les plus connus de cette période ; on peut citer aussi les noms de Lope de Vega et Tirso de Molina (ce dernier est l’auteur d’une pièce intitulée El Burlador de Sevilla, soit « l’amuseur de Séville », dont le personnage principal est le modèle du Don Juan de Molière). Le théâtre de la Renaissance (en Espagne, mais aussi en France ou en Angleterre)