Tite Et Berenice

lui commande OEdipe en 1659. Dans l'édition de 1660 de son oeuvre, il intègre les Examens et trois Discours, qui sont des commentaires de son théâtre. Après une période fort féconde (Sertorius en 1662, Sophonisbe en 1663, Attila en 1667, Tite et Bérénice en 1670, Pulchérie en 1672, Suréna en 1674), il voit son succès décliner au profit de son jeune rival, Racine. La tragédie cornélienne met en scène des héros "généreux", personnages historiques, mélés à des affaires politiques, qui, au péril

Andromaque, un triomphe qui n'est pas sans rappeler celui du Cid, trente ans plus tôt. En 1670, les deux auteurs se trouvent en concurrence frontale lorsqu'ils créent simultanément une pièce sur le même thème. Racine triomphe avec sa Bérénice, tandis que le Tite et Bérénice de Corneille ne rencontre qu'un succès mitigé. 1672 Pulchérie, comédie héroïque : Echec 1674 L'échec de Surena, tragédie, ainsi que celui de Pulchérie, deux ans avant, poussent Corneille à cesser son activité d'auteur dramatique

Bérénice, Jean Racine : Acte IV, scène 5 Jean Racine écrit sous Louis XIV, grand amateur de théâtre. A l’époque où il écrit Bérénice, la monarchie se renforce avec une volonté de régir ce qui est publié et ainsi de faire en sorte que les pièces aient une portée morale. Cette période se rattache au classicisme qui prône un retour à l’Antiquité et qui a la volonté de former un homme idéal : l’honnête homme. Les pièces de théâtre classiques doivent permettre la catharsis, c’est-à-dire la purgation

Philippe d'Orléans, demande à Jean Racine et Pierre Corneille d'écrire séparément des vers sur les amours de Bérénice. Malheureusement pour Corneille, la Princesse Henriette d'Angleterre préféra la tragédie de Racine intitulé « Bérénice » à la sienne, « Tite et Bérénice ». Malgré le grand succès de « Bérénice », composé par Racine, Molière, bon ami de Corneille, décida d'interpréter « Tite et Bérénice ». La notoriété et le succès de Racine augmentent de plus en plus, ce qui commence à faire de l'ombre à

Sanche d'Aragon, Nicomède. Son théâtre commence à moins plaire au public de son temps qui change, et Corneille se consacre à la traduction en vers du livre de piété L'Imitation de Jésus-Christ avant de produire les dernières tragédies. Avec Tite et Bérénice, il se mesure sans réussite avec le jeune Racine, auteur d’une tragédie sur le même sujet la même année, qui est devenu l’auteur favori du public. Il termine avec Suréna en 1674 sa longue carrière d’écrivain. Le Roi fait jouer toute une série

Racine. Six ans plus tard, le duel eut lieu en champ clos, avec la représentation à sept jours de distance d'une Bérénice signée Racine à l'hôtel de Bourgogne et d'un Tite et Bérénice signé Corneille au Palais-Royal. D'un côté une tragédie sans mort, sans action, sans autre pouvoir que celui des mots, de l'autre une pièce pleine de beaux gestes et de déchirements politiques. Bérénice eut la faveur du public. On célébra Racine comme un génie, on jura que Corneille était fini. Mais, lors de la présentation

Commentaire : Jean Racine, BERENICE, acte V, scène 7 Travail d’écriture => Analyse du texte : L’auteur et l’œuvre : Bérénice est la cinquième tragédie de Racine et la deuxième dont l’argument est tiré de l’histoire romaine. Fils de l’empereur Vespasien, Titus s’est épris de la reine de Palestine, Bérénice, pendant la campagne de Judée (70 après J-C). Devenu empereur à son tour, il veut épouser la reine, mais la loi romaine s’y oppose. La tragédie est l’illustration de la phrase de l’historien

intrigues misent davantage sur le sentiment et apparaissent moins héroïques et plus humaines. La comparaison avec Racine tournera au désavantage de Corneille lorsque les deux auteurs produiront presque simultanément, sur le même sujet, Bérénice (Racine) et Tite et Bérénice (Corneille). En 1662, Pierre Corneille s’installe à Paris[4] avec son frère et sa femme chez son protecteur le duc de Guise, près de Molière qui, sous l'afflux des commandes, a besoin d'auteurs : ils écrivent notamment ensemble Le Dépit

Jésus-Christ. Il renoue avec la tragédie en 1659 avec Œdipe, puis La Conquête de la Toison d'Or (1660), tragédie à grand spectacle, et donne ensuite Sertorius (1662), Sophonisbe (1663), Othon (1664) et Agésilas (1666). Avec Attila (1667), puis Tite et Bérénice (1670), Corneille quitte l'Hôtel de Bourgogne et s'adresse à la troupe de Molière, qui a déjà interprété plusieurs de ses pièces. Pulchérie, jouée au Théâtre du Marais en 1672, puis Suréna en 1674, terminent la carrière dramatique de Corneille

divines (contre les dieux). Ainsi, Cléopâtre dans Rodogune, envisage de tuer ses deux fils et sa rivale pour accomplir sa vengeance. Enfin, quelques personnages animés d’une volonté farouche considèrent la « gloire pour la gloire »: l’héroïne de Tite et Bérénice, entre autre. Ces exemples montrent que la mort, si elle est la finalité, l’objectif, n’en est qu’un élément. Ces morts sont « tragiques » et non « pathétiques ». C’est un moyen qui permet de supprimer un obstacle, d’arriver à ses fins: dans