Tout Le Monde Peut Il Etre Artiste

cercles du capitalisme artiste”, dans l’esthétisation du monde, Paris, Gallimard, 2016, pp. 70-87 Gilles Lipovetsky est né en 1944. Il est un essayiste et professeur de français. Il est professeur agrégé de philosophie, membre du Conseil d'analyse de la société et consultant de l'association Progrès du Management. Dans sa jeunesse, il suit des études de philosophie à l'université de la Sorbonne à Paris. Il obtient son diplôme en 1967 et prend son poste de professeur très à cœur tout au long de sa carrière

Astrid ROSTAING   :     L'irrévérence dans l'art contemporain : un système esthétique ? Selon les cas, l’art contemporain peut susciter passion, perplexité, intérêt, mépris. Depuis le début des années 1990, on assiste à nombre de débats et forums ayant pour thèmes "Où va l’art ?", ou encore "Tout l’art contemporain est-il nul ?".Ainsi l’art contemporain est-il en crise. Jamais il n’y a eu autant de différends au sujet de la représentation de l’art. Les polémiques, entourant la légitimité de

perception, notre rapport au monde. Ainsi, on peut dire que l’art est « au service » de la conscience. C’est dans cet état d’esprit que Georges Sand écrit à Flaubert : « J’ai toujours cru que l’art et la conscience c’était la même chose » le 28 janvier 1863. Georges Sand choisit ici de mettre sur un pied d’égalité « l’art » et « la conscience ». Mais qu’entend t elle par conscience ? Est-ce une définition purement freudienne qui touche à la perception, à notre rapport au monde, à la mémoire, etc.… Ou

DISSERTATION ATC De plus en plus, les artistes doivent justifier leurs œuvres. Celles-ci doivent en général reposer sur une réflexion solide et parfois se servir de cette capacité qu’ils ont à véhiculer des idées, faire passer des messages. Quelques artistes engagés sont ici présentés tel que William Kentridge, un artiste international qui combat la ségrégation raciale entre autre par le moyen de courts métrages très poétiques ; Erneste Pignon Erneste lui, s’exprime par un dessin très pur

s’agit ici de définir le rôle, la fonction même de l’artiste. Un artiste, producteur d’art a t-il un rôle prédéfini dans notre société ? Existe il des nuances et ont-elles toujours existées? Autant de question auxquelles il fallait répondre pour traiter ce sujet. Faut-il que l’écrivain, le peintre, le musicien s’engagent, assument un rôle politique ? Ou au contraire, leur seule vocation réside-t-elle dans l’acte de créer, de mettre au monde l’émotion, la beauté ? Notre problématique, qui reprenait ces

Justine DEBRETSujet : « En quoi peut-on dire que l’objet ordinaire diffère de l’œuvre d’art ? »La « Joconde » de Léonard de Vinci, le « David » de Michel-Ange ou bien la « Symphonie n°25 » de Mozart, tous sont considérés comme des œuvres d’art. Celles-ci semblent ne pouvoir être assimilées à de simples objets ordinaires car elles appartiennent au monde très particulier de l’art. On définit un objet ordinaire comme étant la conséquence du phénomène de production technique, c’est-à-dire une production

massifier. En effet, tandis que l’œuvre d’art était généralement une pièce unique, créée par un artiste reconnu comme tel pour son savoir-faire et le plus souvent chargé d’effectuer une commande pour son mécène, les artistes tendent aujourd’hui à se multiplier tandis que les techniques de composition sont moins valorisées. Les oeuvres d’art sont qualifiées comme telles lorsque leur auteur se présente comme artiste et créateur d’oeuvres d’art.Or, cette massification de l’art est corrélée à la massification

: L'artisan peut-il être un artiste? •peut : Est-il possible, est-il légitime. •être : Du latin esse, « être ». 1) Verbe : exister, se trouver là. En logique, copule exprimant la relation qui unit le prédicat au sujet (exemple : l'homme est mortel). 2) Nom : ce qui est, l'étant. 3) Le fait d'être (par opposition à ce qui est, l'étant). 4) Ce qu'est une chose, son essence (exemple : l'être de l'homme). 5) Avec une majuscule (l'Être), l'être absolu, l'être parfait, Dieu. •artiste : Créateur d'oeuvres

Bergson est inhabituelle parce qu’il dit que l’artiste est un homme qui voit mieux que les autres. Il dit que des gens qui ne sont pas artistes voient le monde d’une façon différent, ils voient le monde faux, mais l’artiste, voit le monde pour ce qu’il est vraiment, il voit le monde direct, le monde réel. Bergson nous dit que nous ne voyons pas les vraies objets dans le monde, les seuls choses que nous voyons ce sont des « conventions interposées  entre l’objet et nous », que nous voyons seulement « les

d'autres non. Mais en premier lieu, il faut se demander qu'est-ce que l'art ? Il est présent partout, a tel point qu'on ne peut pas le définir exactement. En effet, on peut le retrouver dans des domaines très diversifiés. Une oeuvre d'art ça peut être une photo, un tableau, un dessin, une bande-dessinée, un texte, une sculpture, ou encore un objet, ou une musique. Ça peut être l’architecture, par exemple, qui est d’autant plus appréciée qu’elle vise l'esthétique et l'utilité. En clair, l'art est un