Traditions Autoportrait

bizarre ». Art qui remet en cause toutes les découvertes de la Renaissance telles que la perspective, l’équilibre de la composition, l’harmonie des couleurs, observation fine de la nature. a) Le déséquilibre des compositions : Tableau de Parmesan, Autoportrait dans un miroir convexe 1523-1524, conservé à Vienne  Montre l’habile adaptation de la composition au format circulaire du tableau (tondo). Composition en cercles concentriques à partir du visage, premier cercle visage, deuxième fenêtre bras et

- Œuvres présentés - Mary CASSAT: Autoportrait de 1880. Aquarelle sur papier. - Man RAY: Autoportrait de 1944. Photographie au fish-eye. - Andy WARHOL: selfportrait de 1966. Sérigraphie - NADAR: autoportrait de 1954. Fusain estompé avec des rehauts de gouache. - Antonin ARTAUD: autoportrait de 1915. Dessin au fusain sur papier. - Claude BONNEFOND: autoportrait de 1812. Huile sur toile - Diversité des représentations Ces 6 autoportrait sont tous très différent dans leur taille

Présenter un autoportrait Document créé par Christine Chollet, professeur de Lettres Classiques au Collège Thibaud de Champagne à Fismes. Présentation : Cette activité trouve sa place dans une séquence en classe de 3ème consacrée à l’autobiographie. Objectif général : S’initier à la recherche sur le web, Organiser ses réponses à un questionnaire, Présenter son travail à l’oral. Présentation de l’activité : E prolongement d’une séquence sur l’autobiographie, un travail peut être mené

On reconnait : un autoportrait de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le dessus du chevalet est coiffé d'un casque de pompier. Au pied du peintre, de la fumée s'échappe de la poubelle pleine de papier. Des pinceaux et des allumettes sont au sol. Il n'y a pas d'arrière plan, pas d'espace, juste un fond blanc. Les couleurs utilisées sont surtout le bleu et le rouge. Analyse : Rockwell raconte ici plus son autoportrait qu'il ne l'expose. C'est un autoportrait autobiographique. Les

célèbre peintre mexicain. Elle mourût en 1954 à la suite d’une embolie pulmonaire. 2. Description et analyse de l’œuvre 2.1. Description La colonne brisée est une œuvre figurative faite à la peinture à l’huile. C’est un autoportrait puisque c’est Frida elle-même qui est représentée. Le tableau représente Frida debout, avec le corps fendu. Son buste est retenu par un corset de fer qui semble l’empêcher de se briser. La colonne que nous voyons dans la fente est une colonne

ailleurs, l'autoportrait est aussi un exercice permettant aux peintres de pratiquer leur art tout en ayant un modèle à leur portée. En effet, les peintres peuvent ainsi, améliorer leurs techniques grâce à ce procédé. On voit apparaître les premiers autoportraits dans les enluminures à partir du XIIe siècle. Ils illustraient alors les textes. A partir de la Renaissance, il sert le peintre qui le produit et n'illustre plus les textes des manuscrits. Ainsi, ce procédé de peinture réside sur l'action de se

Nom de l'oeuvre : Autoportrait avec symboles de vanité Peintre : David Bailly Date : 1651 Type : Huile sur bois Dimension : 90x122cm Lieu de conservation : Stedelijk Museum, Leyde ( Pays Bas) Genre de l'oeuvre : Autoportrait, nature morte, vanité Couleur : Palette réduite, sombre ( gris et noir) | I- Description : Premier plan Un homme nous observe. Assis, il a dans sa main une baguette qu'il semble tenir afin de mieux nous montrer ce qui se trouve autour de lui. Avec son

de jean jacques Rousseau, voit naitre un courant sentimental qui s'épanouit avec les portraits empreints de douceur et de féminité que compose Elisabeth Vigée Lebrun Chez Diderot, c’est précisément un portrait pictural qui est l’occasion d’un autoportrait narratif effectué sous forme de critique artistique des tableaux et statues qui ont été faits de lui. Ainsi, il n’aime pas le tableau de Louis Michel van Loo qui le représente : « Très vivant ; c’est sa douceur, avec sa vivacité ; mais trop jeune

partie 3 avec deux exemples d’auteurs. Autoportrait : Il est d’usage de distinguer les arts en fonction de leur spécificité. Ainsi l’écrit évoque l’autobiographie ou l’autoportrait littéraire et la peinture (art visuel) désigne l’autoportrait pictural. L'autoportrait littéraire diverge de l'autoportrait pictural. Le mot autoportrait évoque spontanément des peintres plutôt que des écrivains, il évoque Rembrandt plutôt que Michel Leiris. Un autoportrait littéraire ne montre pas une image de

vers les portraits et notamment les autoportraits. Ainsi y exprime-t-il ses émotions. Dans l'autoportrait 1, Vincent présente un visage déterminé, presque coléreux. Mais son regard qui fixe le spectateur semble exprimer une profonde inquiétude, un noir pressentiment. De plus, l'arrière-plan est dominé par les lignes sinueuses, plongeant Vincent dans un ensemble confus de tourbillons et de vagues. On ne peut qu'éprouvait un profond malaise devant cet autoportrait, celui d'un artiste voulant faire