Tragédie grecque

Lecture analytique 2 séquence 3 : Jean Anouilh, Antigone, Quinzième Partie (1944) I. Une scène d’aveu émouvante a) Une lettre d’aveu b) Le désespoir d’Antigone c) Une tragédie II. Un drôle de dialogue a) Un garde burlesque b) Un dialogue impossible c) Un aveu inachevé Cette pièce est une réécriture d’Antigone de Sophocle, grand dramaturge de la Grèce Antique (Vème siècle av JC). Elle s’inspire du mythe mais dans une version modernisée, ou Anouilh (1910-1987) écrivain et dramaturge français, a centré

Dionysos sont chantées. Le père de la tragédie fut ahi des Titans, dépecé, jeté dans une urne d’eau bouillante et ressuscité par Paillasse. La tragédie est le domaine des héros, du destin. Se joue dans un temple. La comédie est le domaine du peuple. Se joue dans une maison, un palais. La tragédie, le satyre et la comédie étaient le centre de la vie culturelle. Grande représentation : Compétition : trilogie de 2 tragédies, un satyre. Pour la tragédie, * Tétralogie (5 actes) : prologue

Les Théâtres de Dionysos & D’Hérode Atticus Le Théâtre de Dionysos : Du haut de l’acropole d’Athènes, si l’on se penche un peu sur le versant Sud, on peut découvrir le théâtre de Dionysos, berceau du théâtre et de la tragédie antique où commencèrent les célèbres Eschyle, Sophocle ou encore Euripide. Le dieu grec Dionysos, dont il porte le nom était considéré comme la divinité de la fête et des vignes que l’ont célébrait lors des Dionysies en l’endroit même de notre sujet. Ces jours là se pratiquaient

fin du XIXéme siecle. b) la construction d’une scène Zola a construit cet épisode de manière précise en alternant les réactions des personnages et le spectacle lui-même incluant d’ailleurs un bref résumé de la tragédie. Zola cite en effet les personnages principaux de la tragédie : Phèdre, Hippolyte, Thésée, Théramène, Oenone. L’auteur analyse les réactions de ces deux personnages qui semblent seul face au personnage sur scène. En effet, le public semble absent de ce théâtre puisque à aucun

sur les scènes comme montrer la violence en scène, ni de corps dénudé , ni de représentations érotiques du corps , pas d'allusion aux biens matériels . Chaque message doit être transmis avec élégance et sobriété . Il est souvent question , dans la tragédie , d'euphémisme , de litote , de périphrase et de métaphore ( exemple : Phèdre, " la venue de Thésée " ou aussi Britannicus " avant la fin du jour , je ne te craindrai plus " . Dans le texte de Giraudoux , finis les règles de bienséance , les euphémismes

d’Antigone Introduction La mythologie grecque est un ensemble de mythes provenant de la Grèce antique. Un mythe est un récit légendaire mettant en scène des personnages imaginaires d’une façon allégorique (exprimé par une image). La mythologie grecque témoigne de la représentation que les grecs se faisaient du monde. La mythologie dépasse le cadre de la religion. Les personnages et les évènements mythiques rapportés par la tradition étaient pour les grecques des réalités historiques relevant d’un

La tragédie est une œuvre théâtrale dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « terreur et pitié ». Origine La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Il veut dire le « chant du bouc ». Mais

Origine[modifier] La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (fin janvier et fin mars). Le mot τραγῳδία / tragôidía est composé de trágos, « bouc » et ᾠδή / ôidế, « chant », il veut dire le « chant du bouc ». Mais les raisons d’un tel vocable ne sont pas très claires. La tragédie pourrait avoir été d’abord liée au satyre, compagnon de Dionysos, mi-homme mi-bouc. Cette hypothèse semble étayée par Aristote qui affirme dans sa

Introduction Source wikipédia La tragédie est un genre théâtral dont l’origine remonte au théâtre grec antique. On l’oppose à la comédie au contraire de laquelle elle met en scène des personnages de rangs élevés et se dénoue souvent par la mort d’un ou de plusieurs personnages. Aristote lui assigne pour but d’inspirer « crainte et pitié ». La tragédie apparaît à Athènes au Ve siècle av. J.-C.. Elle est représentée dans le cadre des fêtes de Dionysos (les Dionysies) (fin janvier et fin juin)

HEROS TRAGIQUE Dans la mythologie grecque, le Héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours de Zeus (Jupiter) et d’Alcmène, Hercule tient ainsi sa force légendaire de son origine divine par son père. Avec le temps, le héros s’est désacralisé et humanisé. Il n’en conserve pas moins des traces de son statut primitif. Dans la tragédie, c’est toujours un être hors du commun