Tragedie Pathetique Dom Juan Moliere

Sujet : Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme

les serviteurs futés. Il y a aussi les personnages de Molière comme Tartuffe, Dom Juan ou Harpagon, qui sont respectivement l’imposteur, le séducteur et l’avare absolu, et qui sont donc aussi des caricatures. De telles personnalités ne peuvent exister réellement, et il ne sert à rien de dénoncer ou de mettre en garde contre ce qui n’existe pas. Ces personnages ne sont donc là que pour faire rire. Et finalement, il est, à l’époque de Molière très difficile de dénoncer clairement, tant à cause de

Dossier sur Don Juan Biographie de l'auteur : Jean-Baptiste Poquelin naît en 1622 au sein d'une famille bourgeoise de l'un des quartiers les plus animés de Paris. Il ressent très tôt une attirance pour le théâtre qui le conduit, à vingt ans, à abandonner ses études de droit. Il abandonne par la même occasion la vie confortable auquel il était prédestiné par l'héritage de la charge de tapissier du Roi. Il désire faire carrière dans le milieu très incertain et peu honorifique du théâtre

INTRODUCTION : Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, a marqué l’histoire du théâtre et de la comédie française. Auteur le plus joué encore à l’heure d’aujourd’hui, Molière s’est distingué par des pièces qui mêlent le comique, le pathétique et la critique. Il faisait du rire une arme pour combattre les mœurs et les contraintes de son époque. Les grandes comedie de moliere sont au nombre de quatre. Toutes écrites dans la même période de sa vie, entre 1662 et 1666, elles abordent de graves problèmes

été un thème récurant au théâtre et fut souvent sujet a la controverse. Mais c'est à la naissance du classicisme que la mise en scène de la séduction prend énormément d'importance et ceci sous différentes déclinaisons, telles que la comédie et la tragédie. C'est pourquoi nous verrons en premier abord comment la séduction est mise en scène puis nous étudierons la visée de sa représentation théâtrale. Il parait évident que le théâtre est un reflet assez fidèle de la vie. Peter Brook, metteur en

pouvez les chercher dans toutes sortes de pièces de théâtre. Vous pourrez donc montrer que les scènes de conflit sont aussi efficaces dans la comédie que dans la tragédie, mais qu'elles n'ont pas les mêmes buts dans chacune de ces sortes de pièces (résolution heureuse dans la comédie, intensification du conflit dans la tragédie). Le théâtre : voir lexique des notions. Corrigé : Nous vous proposons un plan détaillé. Vous pouvez vous exercer à rédiger quelques parties du devoir. Introduction

"Le Bourgeois Gentilhomme" de Molière. 1) Résumé, acte par acte. ACTE I : Dans la maison de M.Jourdain, le maître de musique et le maître à danser discourent de la médiocrité du maître de maison, compensée, il est vrai, par l'ampleur de s bourse ; M.Jourdain n'est certes pas éclairé, mais il paie bien (scène1) ! Arrive M.Jourdain, qui fait longuement admirer sa riche tenue à ses professeurs, avant d'écouter la pastorale composée à son intention, qui constitue le premier intermède (scène2).

contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue à démasquer le cupide et hypocrite Tartuffe. « Je veux me faire craindre et ne fais qu’irriter » constate Auguste dans Cinna de Corneille

Personnage et ambitions : Zola, La Fortune des Rougon, 1871 (p.54) Personnages spectateurs de leur vie : Zola, Les Romanciers naturalistes, 1881, (p.61) L’entrée en scène du peuple : Zola, Germinal, 1885, (p.66) Echec et déchéance : un destin pathétique : Zola, Mes haines, 1866 (p.71) Histoire des arts Corpus 2 : Thérèse Raquin et la peinture Analyse d’image : Horace Castelli, Illustration pour Thérèse Raquin de Zola, 1883 – Analyse de l’image – Français 2de-1re – Nathan, 2001 La peinture

(sermon joyeux plein de verve), la sotie (satire et fantaisie bouffonne), la farce surtout. Ces genres déclinent au XVIème s. souvent condamnés pour leur grossièreté. Les Humanistes méprisent ces vieux genres, Du Bellay préconise le retour à la tragédie ou à la comédie antiques. Les auteurs sont alors Jodelle, jacques Grévin, Jean de La Taille mettent ces théories en pratique et écrivent pour retrouver la pureté antique. Pourtant, la comédie humaniste reprend parfois des éléments de la farce