Tragique De La Scene Entre Antigone Et Creon

réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il utilise divers procédés pour ne pas lasser l'attention: dialogue avec soi, faux dialogue avec un interlocuteur absent. Le monologue peut notamment servir à donner des précisions sur l'action, la connaissance ou les réactions des personnages ou les idées de l'auteur. L'action: le monologue peut servir d'expostion, préparer la suite, renseigner sur ce qui s'est passé entre deux actes, faire le bilan

t-il toujours l'Homme moderne? a) pourquoi cette attirance à l'égard de héros légendaires ? b) des légendes vivantes qui font encore rêver c) deux facettes qui font songer : tragique / merveilleux Juliette Cabanié Lory Teyssandier Julie de Laâge de Meux Introduction : Un mythe est un récit qui met en scène des dieux ou des héros. Il a une dimension intemporelle, celle de l’Origine des choses. Mircéa Eliade1 en donne cette définition : « Le mythe raconte une histoire sacrée ; il relate

Comparez Andromaque à : - Phèdre, une autre héroïne tragique de Racine, qui est un peu le contraire d'Andromaque. Infidèle, elle est mariée à Thésée mais brûle de désir pour Hippolyte, son beau-fils. Rongée par la culpabilité, elle sombre peu à peu dans la folie. - Médée, l'héroïne tragique de Sénèque qui va tout quitter par amour avant d'être trahie par Jason. - Antigone d'Anouilh, pour sa fierté et la contrainte qui l'oppose à Créon L'argument qui tue : « Andromaque est une tragédie

 www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant et était professeuse

Pseudo-Apollodore 2 et Athénée 3 y voient une punition pour Laïos, qui aurait enlevé et violé Chrysippe, le fils de Pélops ; le problème est que les textes qui semblent consacrés à cette histoire ont été perdus, et qu'aucun des textes épiques, lyriques ou tragiques que nous ayons gardés en intégralité ne le dit clairement. Toujours est-il que Laïos et Jocaste ont un fils, Œdipe. De peur que l’oracle ne s’accomplisse, ils font exposer le nouveau-né sur le mont Cithéron, après lui avoir fait percer les chevilles

fonctionnement est bien connu du public. Le poids écrasant de la fatalité laisse en effet une place centrale à la parole tragique. Mais n’est-elle que fureur et colère ? Et cette explosion de la parole est-elle compatible avec la thèse d’un genre reposant ? Nous verrons que la tragédie vise bien plutôt à ébranler et déranger. I Comme l’affirme le chœur d’Antigone, la tragédie met en scène un univers sans espoir, des personnages confrontés à leur impuissance, enfermés dans un piège existentiel. A) Dès

la tonalité dramatique ou tragique comme sa pièce la plus célèbre, Antigone, réécriture moderne de la pièce de Sophocle. Anouilh a lui-même organisé ses œuvres en séries thématiques, faisant alterner d'abord Pièces roses et Pièces noires. Les premières sont des comédies marquées par la fantaisie comme Le Bal des voleurs (1938) alors que les secondes montrent dans la gravité l'affrontement des « héros » entourés de gens ordinaires en prenant souvent appui sur des mythes comme Eurydice(1941), Antigone (1944) ou Médée (1946)

deutéragoniste, et Sophocle le troisième ou tritagoniste : « Eschyle le premier porta de un à deux le nombre des ac¬teurs, diminua l'importance du choeur et donna le premier rôle au dialogue ; Sophocle porta le nombre des acteurs à trois et fit peindre la scène ». Aristote, Poétique, 1449 a, Paris, Les Belles Lettres, 1932, pp. 34-35. La tragédie atteignit rapidement son apogée. Athènes connaissait alors la période la plus brillante de son histoire : les guerres médi¬ques lui avaient permis d'asseoir

de l'énigme. Jocaste est une reine frivole qui sent le danger mais ne le comprend pas, Créon incarne l'Ordre autoritaire et obtus, Antigone une petite fille capricieuse. 3) S’agit-il ici de comédie ou de tragédies ? La guerre de Troie n’aura pas lieu est incontestablement un sujet tragique, mais Giraudoux le traite délibérément sur un mode souvent irrespectueux. Jean Giraudoux a intercalé le rire entre les temps forts de la pièce, comme par exemple il utilise le comique de caractère. On le

www.comptoirlitteraire.com André Durand présente Jean ANOUILH (France) (1910-1987) [pic] Au fil de sa biographie s’inscrivent ses œuvres qui sont résumées et commentées (surtout ‘’Antigone’’, ‘’Becket ou l’honneur de Dieu’’ qui sont étudiés dans des dossiers à part). Bonne lecture ! Il est né à Cérisole, près de Bordeaux, d’un père, François, qui était tailleur et d’une mère, Marie-Magdeleine Soulue, qui était une musicienne qui jouait du violon dans un orchestre itinérant