Tragique De La Scene Entre Antigone Et Creon

jeux liturgiques et profane avec des prétentions plus littéraire. La farce, mettait en scène le «peuple sot» et plus tard la pastoral. En Italie, les laudi En Angleterre, les miracles place. En Allemagne, Lehrstücke En France, les mystères. Nous sommes dans des représentations symbolique et imaginaire de la vie religieuse et de la vie commune. La religion - (Les saints, la passion du Christ...) (Tragique) La vie publique (le peuple) (Comique), on s'oriente vers la commedia avec un calva

est nécessaire de définir les formes de pouvoir et d’examiner leur validité.               Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous

écrivains se posent la question suivante : la création est-elle possible? Pour tenter de répondre à cette question, certains ont choisit de reprendre les thèmes des anciens et de les adapter à leur temps : cʼest la réécriture. Cependant, la limite entre lʼinspiration, lʼimitation et le plagiat reste difficile à déterminer. Réécrire une oeuvre connue en termes modernes est ce un simple plagiat ou est ce une manière de faire vivre les vieux chefs-dʼoeuvres? A quelles conditions la reprise d'un sujet

Sujet de dissertation : "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison" Antonin Artaud, Le théâtre et son double, 1938. Selon vous, la vocation du théâtre est-elle de représenter sur scène le mal à savoir la douleur mais aussi les crimes les plus atroces? "Le théâtre comme la peste est une crise qui se dénoue par la mort ou par la guérison” affirme Antoine Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Théâtre vient du grec “theatrôn” qui signifie lieu où

Jean Anouilh  Antigone. Œdipe, roi de Thèbes est chassé de son royaume pour avoir accompli la malédiction selon laquelle il tuerait son père et coucherait avec sa propre mère. Sa fille Antigone lui sert de guide, car il s’est crevé les yeux, jusqu’à ce qu’il décède… En rentrant au royaume, Antigone découvre que ses frères Etéocle et Polynice se disputent le pouvoir… Polynice fait appel à une armée étrangère pour combattre son frère… Les deux meurent, et c’est l’oncle Créon qui prend le pouvoir

Sommaire des documents : 1- Le héros tragique 2- L’argumentation dans la tragédie 3- Tragédie et fatalité 4- Le tragique entre fatalité et liberté 5- La faute tragique 6- La crise tragique 7- Comment définir le héros racinien ? 8- La dramaturgie : temps, lieu et action 1-Le héros tragique Dans la mythologie grecque, le héros est un demi-dieu, fils d’un dieu et d’une mortelle. Sa naissance en fait donc un être d’exception. Elle justifie par voie de conséquence ses exploits. Né des amours

à sujet mythologique, c’est-à-dire qu’il reprend un mythe qui existait déjà (c’est le cas pour l’immense majorité des tragédies). Voyons comment il infléchit ce mythe pour avoir une première idée du sens qu’il entend lui donner. a) Avant les tragiques : dans l’épopée Chez Homère, dans l'Odyssée XI, Ulysse rencontre Epicaste (autre nom de Jocaste) dans les Enfers; après la découverte de l'inceste, Œdipe a continué à régner sur Thèbes, mais il fut torturé par des dieux ennemis, tandis qu'Epicaste

narratif ; il s’agit du genre de la nouvelle : c’est un récit bref, centré autour d’une action principale et contenant peu de personnages. 3- a) Le premier texte est un extrait de pièce de théâtre. Les indices sont : le numéro de la scène, le nom des personnages en début de scène ou avant leur réplique, et les didascalies (indications souvent en italique, qui précisent le ton, les déplacements, les gestes, le décor...). b) Le deuxième texte est un extrait de roman. Les indices sont : l’emploi des temps

cet excès de méchanceté. Il ne se passe donc presque rien sur la scène, on apprend simplement le malheur. Garnier fait cependant évoluer le genre tragique de plusieurs manières : Le sanglant, il est influencé par les pièces latines de Sénèque. (Dans sa version d'Antigone, la mère se suicide sur la scène devant le public). L'accumulation des modèles. Garnier reprend souvent plus d'une pièce antique. Par exemple dans Antigone il ne reprend pas que celui de Sophocle mais aussi celle de Sénèque

premier – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte deuxième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV • Acte troisième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène VI • Acte quatrième – Scène I – Scène II – Scène III • Acte cinquième – Scène I – Scène II – Scène III – Scène IV – Scène V – Scène dernière • Alexandre le Grand • Adresse • Première préface • Seconde préface • Acteurs • Acte premier – Scène I – Scène II – Scène III • Acte deuxième – Scène I 4