Tragique Racinien

d’esprit d’Aragon à cette époque et des romans de la période 1944-66. Tentation de la tragédie dans cet incipit, où la fatalité est figurée par les forces de l’Histoire. Cette tentation tragique suppose le sentiment amoureux et son impossibilité (comme les figures de Titus et Bérénice). Impossibilité de la grandeur tragique où se dessine l’horizon d’Aurélien. Nous verrons dans une première partie la tentative de portrait ; puis, dans une seconde partie, la difficile analyse de soi ; enfin, dans une troisième

de 12 ans au cours duquel il se consacrera au service du roi et à la religion. Une nouvelle fois, il choisit un sujet déjà traité par les poètes tragiques grecs et romains. Le roi Thésée étant absent, Phèdre finit par avouer son amour à Hippolyte, fils de Thésée d’un précédent mariage. Tout dans Phèdre a été célébré : – la construction tragique, – la profondeur des personnages, – la richesse de la versification – l’interprétation du rôle-titre par la Champmeslé. Contrairement

cruels », v. 1692), le champ lexical de la mort (« mort », v. 1679 ; « mourant », v. 1680 ; « crimes », v. 1687 ; ») et celui de la fatalité (« qu’enfin le ciel », v. 1687 ; « Tu te verras forcé », v. 1690). Cette fatalité apparaît dans l’engrenage tragique dont Néron est l’initiateur et la dernière victime : fratricide (« le sang de ton frère », v. 1675) ; matricide (« tes coups viendront jusqu’à ta mère », v. 1676) ; homicides (« d’autres victimes », v. 1688) ; suicide (« Tu te verras forcé de répandre

Andromaque, une pièce tragique B. Thèmes C. Structure en vers D. Registre pathétique Conclusion Introduction Jean Racine est né le 22 décembre 1639 à la Ferté – Milon et il est mort le 21 avril 1699 (à 59 ans) à Paris. Il a donc vécu au XVIIème siècle, il a été un dramaturge et un poète français. Il a appartenue au mouvement littéraire classique. C’était l’un des plus grands auteurs de la tragédie. Ses œuvres majeures sont dans la tragédie racinienne ou il y a des

1. L’histoire de la pièce Le personnage de Néron s'inscrit dans un cadre précis. Racine à choisi dans ce texte d’aborder deux grands thèmes du tragique : la politique et l’amour impossible. Il le retranscrit grâce à son personnage issu de l’histoire antique de l’empereur Néron. On va pouvoir le comprendre en le confrontant au théâtre racinien et à la création du texte, en étudiant le personnage historique et par la vision proposée par le metteur en scène. Le théâtre de Racine et Britannicus

dans sa complexité pour permettre au spectateur de comprendre le présent et souligner le rôle de l’individu dans l’évolution de la société. Textes fondateurs du drame romantique Stendhal, Racine et Shakespeare, Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, préface de Cromwell , Il montre l'exemple d'un drame selon la technique shakespearienne

 Racine et Shakespeare (1823) : Stendhal y compare le théâtre racinien et shakespearien afin de montrer que le théâtre de Shakespeare est supérieur. Stendhal demande aussi aux dramaturges de renoncer à la versification. Hugo, Préface de Cromwell (1827) : Hugo y définit ce que doit être un drame romantique, c’est le manifeste du drame romantique, un écrit théorique sur ce que doit être un drame romantique. C'est un mélange de styles tragique et pathétique, appelé dans le drame romantique sublime, avec

Phèdre est une tragédie en 5 actes de Jean racine écrite en 1677. Cette œuvre se considère comme l'œuvre-clé et l'apogée de Racine car elle représente toutes les caractéristiques du tragique racinien. Présentation et situation de l’extraitOenone, à la fin de l'acte I, a influencé Phèdre de telle sorte qu'elle lui a fait entrevoir qu'elle pouvait aimer Hippolyte, Thésée étant mort. Or, on apprend à la fin de l'acte II que Thésée est

qui unit Œnone à Phèdre dont elle a été la nourrice. Dans son insistance, Œnone se trouve néanmoins dotée d’un rôle qui va au-delà de celui de confidente : en faisant avouer à sa maîtresse son amour, elle est l’agent du destin et embraye la machine tragique. Dans sa tirade, Phèdre se rend coupable de faire éclater au grand jour non seulement une passion interdite mais également sa haine des dieux. 2. Une scène d’aveux On remarquera l’intensité dramatique que confèrent au dialogue la ponctuation

comportant une part sacrificielle et mettant celui qui le vit au cœur d'un déchirement, il faut reconnaître à ce monologue sa portée tragique. En fait, ce monologue final (qui clôture donc la pièce) est le point d'aboutissement d'une tragédie annoncée. Le monologue en tant que fin d'une pièce en trois actes, resserrée, est bien un dénouement, inscrit dans un registre tragique pour plusieurs raisons. D'abord l'adverbe "hélas" puis l'accumulation d'exclamations négatives ("je n'ai pas de cornes, hélas