Tragique Racinien

L’Utilité
de
la
Théâtralité
et
la
Performance
dans
une
Analyse
Littéraire
:
 Une
Etude
sur
Andromaque
de
Jean
Racine
 
 Le
monologue
racinien
est
plus
qu’une
forme
de
l'écriture
précieuse
du
 classicisme
français.
Dans
ses
pièces,
Racine
intègre
les
questions
qui
occupent
son
 monde
et
ses
contemporains,
ses
propres
idées
sur
l’amour,
et
son
affinité
pour
le
 drame
et
la
performance.
Il
écrivait
en
sachant
que
les
pièces
devaient
être
jouées
;
il
 écrivait
pour
le
théâtre
et
pour
son
public

: La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. b. La vraisemblance La tragédie racinienne se veut imitation de la nature dans ses aspects universels. Les faits doivent donc paraître vraisemblables aux spectateurs (il faut qu’il ait l’illusion qu’il assiste au déroulement d’une histoire réelle). c. La règle de bienséance Le souci

unique (Buthrotes) dans une salle du palais de Pyrrhus. C’est un lieu neutre, de convention où les personnages peuvent se rencontrer de manière vraisemblable et avec l’intimité nécessaire à leurs entretiens. La salle unique participe au resserrement tragique. Les personnages sont enfermés, prisonniers, dans une huis-clos. L’action, qui repose tout entière sur l’amour de Pyrrhus pour Andromaque et sur le dilemme de celle-ci, est unique. En effet, chacun des principaux acteurs se règle sur le choix

toutes en vers, des vers qu’ils construisent de manière très traditionnelle et donc très contraignante (alexandrins, rimes, étude du rythme et de la sonorité du vers…) Voilà qui est tout sauf naturel, car qui, dans la vie quotidienne, parle en vers Raciniens ? De plus, dans ce genre de tragédies du XVIIème, l’auteur fonctionne souvent à l’aide d’allégories, qui ne sont pas utilisées dans la vie courante. Par exemple, Don Rodrigue dans Le Cid de Corneille s’adresse à son bras, symbole de courage et de

1823-1825 : Racine et Shakespeare de StendhalStendhal met en parallèle la dramaturgie racinienne et shakespearienne et démontre la supériorité de l'œuvre de Shakespeare. Il initie dans cet essai sur le théâtre la remise en question des règles esthétiques de la tragédie classique. Stendhal encense la résonance émotionnelle puissante des drames de Shakespeare qu'il oppose à la froideur des rigides tragédies raciniennes. - 1827 : Préface de Cromwell de Victor HugoEn 1827, dans sa fresque historique Cromwell

lexical de l’amour ; « jalousie »(501), « aimé »(503), « je vous aime »(514), « mon cœur »(515), « mon amour »(523) ; « malheureusement Célimène esquive sa déclaration ; « un aveu de la sorte a de quoi vous suffire » Bérénice est une tragédie racinienne ,écrit en 1670, où sentiments passionnés, valeur du devoir et méditation sur l’importance entre l’amour ou les raisons d’états, se mêlent lors de la journée où Titus va se séparer de Bérénice. L’étude de la passion amoureuse se considère

excessives?  Introduction: Le théâtre se veut à toutes les époques, la représentation de la vie réelle. Cette ambition de l'art dramatique, « drama » signifiant « action », a donné naissance à deux genres essentiels: la comédie et la tragédie. Le tragique naît toujours d'un conflit: l'homme est écartelé entre liberté et fatalité. Il agit en même temps qu'il est manipulé par les forces qui le dépassent: la raison d'état, les dieux, son inconscient. Dans son essai dans le genre dramatique sérieux,

Ce que Racine leur doit reste très fragmentaire : Robert Garnier dans son “Hippolyte” (1573) et La Pinelière dans sa tragédie du même nom (1635) avaient suivi Sénèque de trop près pour que Racine cherche chez eux ce qu'il pouvait trouver chez le tragique latin ; quant à Gabriel Gilbert et à Bidar, dont les tragédies avaient été jouées en 1647 et en 1675, ils avaient fait l'un et l'autre de Phèdre la fiancée de Thésée, non plus son épouse, dénaturant ainsi l'essentiel du drame. Pradon, sans doute

celui qui est possédé. On retrouve ici les théories jansénistes : soit l’homme a reçu la grâce divine, soit il en est dépourvu, rien ne peut changer son destin, il est condamné dés sa naissance. Réalisant l’idéal de la tragédie classique, le théâtre racinien présente une action simple claire dont les péripéties naissent de la passion même des personnages. Dans ce cadre aristocratique qui, à partir de Bajazet devient un lieu comme prétexte à la naissance d’une crise, les personnages apprennent que le

=> Une autre Manon => personnage mystérieux. Questions possibles : 1. En quoi cette scène constitue-t-elle le dénouement du roman ? 2. Comment l’auteur rend-il cette scène pathétique ? 3. Comment l’auteur apporte-il une dimension tragique à cette scène ? Commentaire littéraire : En fuite dans le désert après le duel entre des Grieux et Synnelet laissé pour mort, les deux amants épuisés se couchent en se donnant des soins réciproques (elle panse sa blessure, il lui confectionne