Tragédie Et Comédie Dans En Attendant Godot

l’inventeur : - du monologue intérieur - du début « in médias res » - du retour en arrière - du travelling, focalisation - alternances de scènes dialoguées et d’actions relatées. Aristote : La Poétique : « L’épopée va de pair avec la tragédie » le point commun : « des hommes de hautes valeur morale ». Esthétique de la démesure. Loi de l’amplification, de la transfiguration. Idéalisation et agrandissement. Tout est tiré vers le sublime. Omettre idéalise tout ce qu’il touche ; ex : Les

Odes pindariques, certaines tragédies attiques, la saga des patriarches bibliques d'Abraham à Jacob). L'un des avantages d'une ferme définition du mythe ethnoreligieux est de poser à l'analyse littéraire quelques questions fécondes : Typologie des récits humains? Passage du mythe aux formes littéraires qui lui sont diachroniquement contiguës (de là ces titres de Dumézil, de Vernant... au cours des années 1970 : Mythe et épopée, Du mythe au roman, Mythe et tragédie en Grèce ancienne...). Chez

Andrea Grewe L’art de la comédie à l’âge du postdramatique Le théâtre de Yasmina Reza Assez longtemps la critique théâtrale aussi bien que la critique universitaire se sont montrées réticentes face au théâtre de Yasmina Reza.1 En 1999, cinq ans après le succès mondial de „Art“, Marc Weitzmann, dans Les Inrockuptibles, devait constater: „Yasmina Reza reste en France isolée, voire ignorée de la presse culturelle“.2 Et encore en 2005, le même critique, cette fois-ci dans Le Monde, a observé

| |S'il est l'auteur de romans, tels que Molloy, Malone meurt et l'Innommable et de textes brefs en prose, son nom reste surtout associé | |au théâtre de l'absurde, dont sa pièce En attendant Godot (1952) est l'une des plus célèbres illustrations. Son œuvre est austère, | |minimaliste ; elle est généralement interprétée comme l'expression d'un profond pessimisme quant à la condition humaine.  | |

les critiques et les lecteurs : Nombres de dramaturges, de romanciers et de poètes s'inspirent des œuvres antiques. Molière dans Amphitryon (1668) et dans L'Avare (1668) s'inspire de Plaute (vers 254-184 av. J.-C.). Jean Anouilh s'inspire de la tragédie de Sophocle (vers 495- vers 405 av. J.-C.) pour son Antigone représentée en 1944. Le Moyen Âge : La Courtoisie : un art de vivre et d'aimer : Le Moyen Âge s'étend du 5éme siècle au 15éme siècle. Le mot « courtoisie » vient de « cour » qui désigne

établies semblent s'effacer dès qu'elles paraissent sur les tréteaux du "comique". Corneille lui-même écrira de son essai dramatique que "le premier Acte n'est qu'un Prologue, les trois suivants font une Comédie imparfaite, le dernier est une Tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une Comédie". Les êtres picaresques qui peuplent ce théâtre rapiécé circulent d'un bout à l'autre de l'échelle sociale sans trop s'embarrasser de la qualification dramatique exacte de leurs actions. Un personnage tel

|fondateur et président de la Société des gens de lettres | |Œuvres principales | |La Comédie humaine (cycle romanesque), (1831-1850) | |Les Chouans, 1829

l'imagination. Un mouvement. Un chef de file: Victor Hugo avec une oeuvre en particulier «La préface de Cromwell» qui est un manifeste. Dans cet oeuvre, Hugo dénonce le carcan des règles classiques et déclare la supériorité du drame sur la comédie et la tragédie et convoque des références culturelles inédites comme les auteurs du Moyen-Âge. Ce conflit entre les romantiques et les classiques prends son apogée lors de la représention de «Hernani» en 1830 qui fut appelé «La bataille d'Hernani. Cet échange

larmes. » 7. BARNEY Natalie Clifford, Pensées d'une Amazone : « Le rire seul échappe à notre  surveillance.  » 8. BAUDELAIRE Charles, De l'Essence du rire: « Le rire est satanique, il est donc profondément humain. » 9. BECKETT Samuel, En attendant Godot : «  Les larmes du monde sont immuables. Pour chacun qui se met à pleurer, quelque part un autre s’arrête. Il en va de même du rire. » 10. BELISLE Eve, Pension de famille: « Le rire est l'antidote de la morosité et de l'ennui : il  dissipe les idées morbides et

rhétorique. Le roman, d'Aristote au début du XIXème siècle, était hors rhétorique parce que la rhétorique s’intéressait au discours que tiennent les orateurs et que les poétiques intéressaient, eux, bien à une fiction mais uniquement celle de la tragédie. Le roman est un genre initialement défini par les antipodes de ce qu'il sera au XIXème siècle. Dans les traités de poétiques à la fin du XVIIIème siècle, le roman a commencé a trouvé sa place. Étude des définitions du roman au cours du temps (p