Tragédie Exposé

Perses et l’Orestie et Euripide qui a fait La Folie d’Héraclès et Oreste. Les origines de la tragédie : 3) Nom venant du grec tragôdia, lui-même dérivé de tragôdos  « qui chante pendant l'immolation du bouc aux fêtes de Bacchus ». Cet adjectif  est formé de deux éléments : - tragos qui signifie " bouc "  odos issu d’aeidô qui signifie " chanter " D'après son étymologie, le mot tragédie signifie donc à l’origine un rite civique et religieux qui réunit, lors de fêtes, l’ensemble des

Résumé : L’Art poétique de Nicolas Boileau (1671)   Ce poème est divisé en quatre chants.   Dans le premier chant, le poète expose les règles générales de l’art d’écrire et il les exprime en vers devenus proverbes. Il insiste d’abord sur la nécessité de connaitre son talent et de suivre toujours la raison pour guide, sur la sobriété dans les détails et sur la variété des sujets. Après ces règles générales, Boileau esquisse rapidement l’histoire littéraire depuis Villon jusqu’au XVIIe siècle

doit-il également être lu pour être bien compris ? La transmission des émotions est-elle assurée par la lecture du théâtre ? Nous serons ainsi amenés à nous interroger dans un premier temps sur la représentation théâtrale et ses avantages, pour ensuite exposer les bienfaits de la lecture du texte. Développement Un des arguments les plus compréhensibles et justifiés pour vanter les mérites de la représentation théâtre est bien celui des comédies. En effet le jeu scénique contribue de façon importante à

La tragédie écrite par W.Shakespeare en 1605 « Le roi Lear » c’est un des chef d’œuvre de la littérature occidentale qui traite de la condition de l’homme face à la mort. L’auteur décrit un univers dans lequel règne la confusion, la contradiction, l’ambiguïté de l’homme et ses réactions quand il se trouve près de la mort. Dans l’acte IV de la pièce, Lear peut se réunir de nouveau à sa fille Cordèlia, qu’il avait chassé de son royaume, et se réconcilier avec elle comme une sorte de don final avant

ouvrage de 1966 où Ionesco expose sa vision du théâtre et de ses ‎œuvres, le dramaturge écrit : « Je ne fais pas de littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais ‎du théâtre. » Cet auteur du théâtre de l'absurde, ou théâtre de l'insolite comme il préfère l'appeler, relance ‎ici un débat récurrent de toujours : quelle est la réelle place du théâtre par rapport à la littérature ? Nous ‎savons que le théâtre a lui-même des sous-genres, tels que la tragédie qui, comme on le voit par

morale de ce à quoi il venait d'assister. Dans la Poétique, Aristote dicte les règles du théâtre: règle des unités, respect de la vraisemblance et de la bienséance. Le XVIIème siècle est le grand siècle français du théâtre. La tragédie classique est inspirée des tragédies antiques grecques. Elle s'inspire de mythes ou de légendes. Elle respecte la règle des trois unités (unité d’action, unité de lieu et unité de temps). Elle doit respecter la vraisemblance et la bienséance. Elle est composée de 5

Pierre Corneille est un dramaturge français de XVIIe siècle appartenant au mouvement baroque et classique . Il écrit des tragédies et des comédies principalement. L'illusion comique est une pièce de théâtre en 5 actes versifiée, publiée en 1653. A travers cette pièce, Corneille démontre sa maitrise de tous les genres du théâtre comme la tragédie, la comédie, la tragi-comédie... Ce texte est la scène 6 de l'acte III, scène où  Lise, une servante qui a pour maîtresse une dénommée Isabelle exprime sa

drame de Victor Hugo, et mesure l'écart qu'il y a d’une tragédie classique à un drame romantique, plein d'action et de passion ; il voit enfin Anéantis, pièce contemporaine de Sarah Kane, et perçoit la violence de notre société qui accepte de voir sur scène des hommes se torturer, se mutiler, se tuer. Le spectateur de théâtre peut aussi découvrir la mythologie, avec Œdipe roi de Sophocle ou Phèdre de Racine ; l'Histoire avec Richard III, tragédie shakespearienne ; ou même l’actualité avec la femme comme

Phèdre est une tragédie en cinq actes et en vers de Jean Racine créée et représentée pour la première fois le 1er janvier 1677 à l’Hôtel de Bourgogne sous le titre Phèdre et Hippolyte. Dans la sixième scène de l’acte V, il est raconté une scène surnaturelle : celle de l’attaque et du meurtre d’Hippolyte par un monstre marin envoyé par le dieu Neptune à la demande de Thésée. Cette scène, par la bienséance, élément essentiel de la doctrine classique, interdit qu’un tel spectacle soit exposé au regard des

de la tragédie », la seconde analysera « les charmes de la comédie », la troisième fera part, à titre d’exemple, d’un exposé possible des préférences personnelles. Sauf pour l’introduction et la conclusion, entièrement rédigées, l’ensemble du devoir corrigé ici se présente ici non comme un modèle fini de dissertation, mais sous la forme d’un plan détaillé et de suggestions destinés à compléter les conseils personnalisés de votre correcteur. Proposition de plan I - Le plaisir de la tragédie II -