Travestissement Au Theatre

Classe de seconde : le théâtre, genre et registre : Le Jeu de l'Amour et du Hasard, de MARIVAUX Séquence proposée par Alain BOSDECHER, professeur de Lettres modernes Alain BOSDECHER (Lycée Léonard de Vinci, 43120 Monistrol-sur-Loire) Plan du document Vision générale de la séquence Le corpus Description générale de la séquence (sous forme de tableau) -Planning de la séquence- (Les parties grisées proposent un questionnement didactique à mettre en oeuvre auprès des élèves) Vision générale

abyme (Une mise en abyme désigne l’enchâssement d’un récit dans un autre récit, d’une scène de théâtre dans une autre scène de théâtre (théâtre dans le théâtre), ou encore d’un tableau dans un tableau, etc.). L’idée selon laquelle le monde n’est qu’un théâtre illusoire qui exprime les incertitudes de l’univers est fondamentale dans l’art baroque. « Je tiens ce monde pour ce qu’il est : un théâtre où chacun doit jouer son rôle. » (William Shakespeare, Le Marchand de Venise, 1596) • La

différente d’un même événement, ce qui fournit au lecteur des clés de compréhension du récit différentes. Le roman épistolaire fonctionne comme une pièce de théâtre : la communication entre l’expéditeur et le destinataire s’apparente à un dialogue. Le lecteur surprend ce dialogue, les lettres lui sont aussi destinées, de la même façon qu’au théâtre les dialogues sont aussi à destination du spectateur. Le roman épistolaire s’épanouit sur la base d’une double énonciation  donc: -une énonciation entre  les

indirecte citer des auteurs et œuvres représentatifs de ces diverses démarches d’argumentations (ex. Montaigne pour l’essai) Séquence. Le théatre Pouvez-vous expliquer ce que sont les "artifices" du théâtre mentionnés dans la problématique de votre séquence ? En quoi pourrait-on voir dans le théâtre un "art du faux" ? Tout est-il illusion au théâtre ? Comment une mise en scène peut-elle jouer sur la relation du spectateur avec la réalité (la salle, la scène, les acteurs...) et la fiction

procédés fréquents), de la folie et des songes. Le Baroque fait un usage abondant de la métamorphose et du travestissement. Cherchant avant tout à provoquer l’étonnement et à séduire, il privilégie les images frappantes, les métaphores inattendues, les hyperboles, les antithèses et les pointes. L’irrégularité : Le baroque revendique l’irrégularité, le rejet des règles, la liberté. Au théâtre prédominent les genres mixtes que sont la tragi-comédie et la pastorale : les unités ne sont pas respectées

Théâtre et représentations Au théâtre pensez-vous que le texte soit suffisant pour donner toute le dimension d'une pièce ? Au fil du temps le théâtre est écrit, lu et représenté. Selon l'époque, une pièce ne sera pas écrite et représenté de la même manière, le lecteur d'une pièce et le publique d'une représentation n'aura pas la même vision de celle-ci. Lire le texte rend-t-il compte de tout l'intérêt de la pièce ? Dans un plan dialectique nous exprimerons les intérêts de la lecture d'une

LE THEATRE DE IONESCO SYNTHESE INTRODUCTION : Quand on lit une pièce de Ionesco, on est surpris par la nouveauté de son théâtre : il est provocateur et rompt avec la tradition. Mais, la critique a bientôt parlé d’un nouveau réalisme pour juger ce théâtre. Ionesco lui-même écrit : « Mes pièces je crois qu’elles sont réalistes sans réalisme ». Ce n’est plus le réalisme de la référence, mais celui d’une présence des formes. Il s’agit de faire de la science le lieu d’un nouveau réel. Ionesco,

l’acte 3 scène 10. Dans cette scène, Toinette, sa servante va se déguiser en médecin. Elle va alors s’introduire et ainsi procéder à une auscultation d’Argan. Dans la scène précédente, Toinette annonce l’arrivée du médecin. Dans quelle mesure le travestissement de Toinette donne-t-il place à une scène comique ? Nous diviserons l’extrait en 2 mouvements. Tout d’abord, de la ligne 38 à 70, nous allons présenter un diagnostic parodique. Ensuite, le deuxième mouvement s’étale de la ligne 71 à 94, ce mouvement

tombe après avoir démontré l’existence de Dieu, Dom Juan gifle Sganarelle (acte III, scène 1). Il y a également le comique de caractère qui rentre en jeu avec la naïveté de Sganarelle et enfin c’est le comique de situation qui est présent avec le travestissement (acte II, scène 5). Nous pouvons donc remarquer que la comédie est bien présente dans cette œuvre de Molière, avec Sganarelle qui justifie bien l’appellation de comédie donné à la pièce. Dans son œuvre, Molière, utilise la comédie Dell’arte qui

HUGO : ROMANTISME  Illustre poète et écrivain, Victor Hugo a traversé le XIXème siècle. L’auteur des Misérables, de Notre-Dame de Paris, d’Hernani et des Contemplations a joué des genres, passant de la poésie au roman historique et aux pièces de théâtre. Il est la plus grande figure du courant romantique en France. LA FONTAINE Poète et conteur, Jean de la Fontaine a surtout marqué l’histoire par ses Fables. Auteur prolifique, il a vécu de sa plume grâce à la vente de ses recueils mais également