Travestissement Au Theatre

Le théâtre genre et registres I) La comédie et le comique. A) Historique 1) La comédie antique. La Comédie Antique née en Grèce dès le VIe siècle avant J-C, connaît son apogée durant la démocratie Athénienne. Les représentations théâtrales donnaient lieu à des concours lors des fêtes en l'honneur de Dionysos. Les représentations se faisaient aussi sous forme de Carnaval. La Tragédie, était donc une cérémonie à la fois religieuse et civile, représentée dans des théâtres

Comédie Définition et fonction dans la société: Le mot de comédie (en français) a d'abord servi à désigner le théâtre en général (XIV-XVIe siècles). A partir de la Renaissance, on lui a attribué un sens plus restreint et plus précis: il renvoie désormais à un genre dramatique qui se distingue à la fois de la tragédie (forme noble du théâtre) et de la farce (forme populaire du théâtre). La comédie est un genre protéiforme(plusieurs formes, différents aspects),donc difficile à saisir. Il y a quand

Le théâtre dans le théâtre : extrait des Bonnes de Jean Genet. 1- Le théâtre dans le théâtre Ø Nous avons affaire ici à une scène de travestissement. Quelles en sont les conséquences ? Pensez au rôle joué par le miroir. Ø Variante : dires tout ce qui vous paraît intéressant sur le théâtre dans le théâtre et ses conséquences. - Les deux interlocuteurs s’entendent pour se travestir : chacun sait qui est l’autre et qui il joue. De ce point de vue, le spectateur n’en sait pas plus que les personnages

la maîtrise du théâtre mondain à la déchéance sociale. I. FONCTION SYMBOLIQUE DU MIROIR 1. Une métaphore du narcissisme Le miroir révèle l'orgueil de personnages fascinés par leur propre image : le prologue montre la patiente construction de leur apparence qu'il proposent à l'admiration du spectateur (cf. analyse I. Le théâtre des apparences). Ces reflets flatteurs leur renvoient une image idéale de séducteurs conquérants qui les mènera à leur perte (cf. analyse V. Le théâtre des sentiments

La souffrance n'est qu'une arme à la leçon de morale. III - Une autre conception du théâtre : - Bien plus que d'une vengeance personnelle, Arlequin parle du sens de la pièce. Dans le théâtre, on va se dérouter une expérience sociale mais aussi politique (relation entre les hommes) - Importance des lieux, rappelée par Arlequin ("Athènes", lieu d'un passé révolu, "ici", l'île des esclaves, la scène du théâtre. (Déictique : c'est un mot qui n'a de valeur que par rapport à la situation d'énonciation

31 août 1811. Il vient d'une famille de la petite bourgeoisie. Il a trois ans quand sa famille s'installe à Paris. Il s'habitue mal à son nouvel environnement, mais il est un enfant très doué. Il rêve de devenir marin et se passionne aussi pour le théâtre. Ses premières grandes lectures sont des romans Robinson Crusoé (1719) de Daniel Defoe ou Paul et Virginie (1787) de Jacques-Henri Bernardin de Saint-Pierre. Le jeune Gautier entre au collège Louis-le-Grand d’où il est bientôt retiré. Ses parents

Cet extrait provient de l’acte II scène 9 de la pièce de théâtre le jeu de l’amour et du Hasard de Marivaux publié en 1730. Pour rappel Marivaux est un dramaturge célèbre du XVIIIe, ainsi du siècle des lumières, ce mouvement à la fois culturel, philosophique, littéraire et intellectuel. Pour cette pièce Marivaux a été beaucoup inspiré du théâtre italien entre le travestissements et les échanges d’identités. Ainsi cette pièce repose une nouvelle fois sur le thème du mariage arrangé entre Dorante et

Comment le théâtre permet-il une représentation du pouvoir et dans quel but ? Quand on dit pouvoir, on pense en priorité au pouvoir politique, et nombreuses sont les pièces de théâtre, de l’Antiquité à aujourd’hui, qui mettent en scène des rois, des empereurs ou des dictateurs. Pourtant le pouvoir s’exerce partout ailleurs dans les institutions, comme l’Eglise, l’Armée, l’Ecole, la Justice, l’Entreprise et même la Famille !                 Ce pouvoir quand il est accepté par tous, car confié

Comédien La galerie de portrait se complète avec « la Folie », qui les faits apparaitre comme comédien. Le champ lexical du théâtre et de ses artifices est présent de nombreuses fois : l.1 « place tel » rôle à remplir, mais rapidement, on observe que le nom « rôle » devient polysémique (l.17) puisqu’on voit qu’il ne s’agit pas tant du statut du Prince que du nom du théâtre, avec leur rôle du ‘Prince’. L’apparence est renforcée par l’énumération de nombreux symboles de royauté, les thermes tout

souvent ses imitatio qui vont montrer l’œuvre dans les préfaces... Cette contamination est une constante au moins à partir de Plaute qui au sein même de ses comédies introduisait pour en jouer du registre tragique et il jouait beaucoup sur le travestissement burlesque. On a dans la littérature latine une dynamique des genres littéraires, et pour qu’il y ait cette dynamique, il faut des modèles identifiables. Il y a des œuvres qui vont fixées les codes et on va produire de nouvelles œuvres qui vont