Triple Autoportrait Description

élèves pourront amorcer le texte par quelques éléments narratifs qui offrent le contexte du discours. Dissertation Pour donner de la force à un personnage, peintres, cinéastes et romanciers jouent sur des moyens différents. 1) L’absence de description d’un personnage peut mobiliser l’imagination du lecteur. Ex. : Dans les romans du XVIIe siècle, la part descriptive est ténue, voire inexistante, ou limitée 8 | Le personnage de roman, du XVIIe siècle à nos jours Litterature.indb 8 06/09/11

et avançant « au-dessus des lèvres […] rouge vif », des mains « grossières, larges, doigts épais », « des poils au milieu des paumes », des ongles «  longs et fins, presque trop pointus ». Le vampire est décrit dans une vue d’ensemble, puis la description se concentre sur certains détails du personnage (visage, mains). 16/07/09 18:07:33 Interrogation 1 – La force et l’énergie physique sont associée à la cruauté, notamment en ce qui concerne la bouche du personnage : « La bouche […] présentait

trois grandes “toiles” Occupations (2011) de l’un des plus importants artistes plasticiens contemporains que nous évoquerons ici en la personne d’Anselm Kiefer. “Toile” est ici un terme à utiliser avec précaution puisqu’il s’agit de trois grands autoportraits photographiques marouflées sur plomb de l’artiste faisant le salut nazi dans un paysage. Au delà de “la question du passé nazi de l’Allemagne, son détournement calculé de la Kultur et sa mise au service de la barbarie, de 1 2 La vexillologie

peintures », telle est la réponse laconique que le peintre adresse à la Tate Gallery, qui, organisant une exposition de ses œuvres, souhaitait également agrémenter le catalogue de quelques éléments biographiques. Le Roi des chats — titre d’un de ses autoportraits — a en effet toujours souhaité s’entourer d’une aura de mystère, ce qui a sans aucun doute contribué à occulter sa personnalité et son œuvre aux yeux du grand public. Sa mère rencontre le poète Rilke en 1919 : le jeune Balthasar a alors 11 ans

il est possible d’approfondir, d’infléchir, de modifier etc. le point de vue que l’on s’efforce de construire et de démontrer, afin de renforcer la cohérence globale du propos. En ce sens, il est impossible de concevoir le plan comme une pure description d’un seul et même point de vue. Un plan doit être nourri de ses problèmes, et doit progresser en fonction de ses objections. Chaque argument appelle donc un doute et un effort de questionnement. Chaque position ne peut être purement et simplement

conscience de quelques individus donnera au livre l’aspect oscillant, infini et pourtant ordonné de ce ciel qu’observent les astronomes. »1. Ces romans nous prouvent, s’il en était encore besoin, que pour N. Sarraute, il est impératif d’échapper à la description ou à l’analyse des états d’âme. L’auteur tente en revanche de : « (...) déceler les ébauches, les élans, les replis imperceptibles de la conscience qui ne parviennent pas à la connaissance claire »2. Tel est donc le contexte dans lequel s’enracinent

savant et le politique, essai sur le terrorisme sociologique de Pierre Bourdieu, (Grasset). Sociologue engagé (dans les manifestations des chômeurs à partir de 1995), Bourdieu a toujours dérangé, d'autant plus qu'il a tenté de construire à partir d'un triple héritage (Marx, Durkheim, Weber) une sociologie qui lui est propre avec son vocabulaire, ses concepts qui ne sont pas accessibles immédiatement aux profanes. Une sociologie de la domination Pour Bourdieu, la société est un espace où coexistent différents

par la lecture sont l’écho en nous-mêmes, lecteurs, des fantasmes de l’auteur. »85 Est-ce la raison inconsciente qui a poussé l’auteur à une autre biographie dans son cinquième roman ? Ce qui est certain, c’est que Sur l’autre Rive est un autoportrait. Selon Loïc Marcou, « L’autoportrait n’a pas en effet pour dessein de raconter l’histoire d’une personnalité, mais d’offrir une image de soi, peinte d’après nature et souvent dans l’instant, à la manière de nombreux peintres comme Rembrandt

Gemälde galerie Dresde ▪ Portrait de Watteau, musée de Trévise ▪ Autoportrait de l’artiste, galerie de l’académie de peinture de Venise : elle fut aveugle à la fin de sa vie et perdit également la raison. On trouve sur ce tableau une figure étrange, un regard sans concession sur elle-même qui semble se rendre compte de sa déchéance. Elle porte une couronne de laurier un peu défaite comme une autodérision. Cet autoportrait a une résonance rare dans l’art du portrait italien au XVIII° s. Pietro

métaphysique du monde. Et c’est par eux que l’écrivain, plus tard, retrouvera ses sources et ses repères, au point que chaque fois qu’il décrira un paysage, que ce soit en son nom ou par personnages interposés, il fera sans s’en rendre compte son autoportrait.”1 Cette idée du paysage nous est venue à l’esprit, en partie, après plusieurs réflexions et rêves (diurnes et nocturnes) sur le paysage de notre région natale2 qui, nous semble-t-il, garde toute la mémoire de notre enfance. Après tout, la