Turangalîla-Symphonie

C'est un compositeur français de style contemporain,ses œuvres sont inspirées de la religion catholique: L’Ascension (1933), le Quatuor pour la fin du Temps (1940), les Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus (1944), la Turangalîla-Symphonie (1946-48), et la Messe de la Pentecôte. Il a été formé au Conservatoire national de musique et de danse de Paris où il aura enseigné plus tard à Pierre Boulez ou encore à Karlheinz Stockhausen. B.Contexte

structuré. Son titre « Musique pour... » tend à l’éloigner de toute référence à une forme préétablie. Si le nombre de quatre mouvements, leur alternance lent - vif - lent - vif ainsi que la structure de certains d’entre eux rappellent l’agencement de la symphonie classique, la précision instrumentale « ...cordes, percussion et célesta » implique cependant une distance vis-à-vis du répertoire symphonique habituel. L’unité de l’œuvre est soumise à différents moyens : • Un souci de symétrie à l’intérieur de

Symphonie n°41 « JUPITER » W.A. Mozart (1756-1791) A savoir : • Origine de l’orchestre classique : Il vient de l’orchestre baroque composé d’un ensemble de cordes frottées (violons 1, violons 2, altos, violoncelles et contrebasses), d’une basse continue (plus souvent le clavecin) et de temps en temps un instrument à vent. L’évolution de cet orchestre : une trentaine de musiciens, toujours un orchestre à cordes mais ici les instruments de la famille des bois sont présents par 2 (2 flûtes, 2 hautbois

Catalogue Köchel), qui embrasse tous les genres musicaux de son époque. Selon le témoignage de ses contemporains, il était, au piano comme au violon, un virtuose. On reconnaît généralement qu'il a porté à un point de perfection le concerto, la symphonie, et la sonate, qui devinrent après lui les principales formes de la musique classique, et qu'il fut un des plus grands maîtres de l'opéra. Son succès ne s'est jamais démenti. Son nom est passé dans le langage courant comme synonyme de génie, de virtuosité

il dirigea le Conservatoire national de musique à New York, puis il rentra en Bohême, où il devint en 1901 directeur du Conservatoire de Prague. 3 :Ses ouvres Certaines œuvres de Dvořák ont acquis une grande célébrité. Sa Neuvième Symphonie, ou Symphonie du Nouveau Monde (1893), est inscrite au répertoire de tous les grands orchestres symphoniques. Les Danses slaves (1878 et 1886) pour deux pianos, transcrites plus tard pour orchestre, le Quatuor n° 12 en fa, dit « Quatuor américain »(1893)

Commentaire musical : Menuet de la symphonie n°101 de Haydn Introduction Franz Joseph Haydn est née le 31 Mars ou 1er Avril 1732 en Autriche à Rohrau sur la Leitha . Il prends place de père de la période « Classique » et incarne le Classicisme Viennois comme Mozart et Beethoven. Il commence sa carrière musical à 7 ans comme choriste dans la Cathédrale Saint-Etienne de Vienne. Il y apprends le clavecin et le violon pour être chassé à l'age de 18 ans sa voix ayant mué. C'est ensuite

très souvent amende honorable. Son talent excusera son comportement excessif et impulsif. En 1800, Beethoven organise un nouveau concert à Vienne comprenant, notamment, l'exécution de sa première symphonie. Bien qu'aujourd'hui nous la considérons classique dans sa conception et proche des symphonies de Mozart et de Haydn, certains auditeurs trouvèrent cette composition étrange, osée, outrée. Le génie de Beethoven, qui n'est pas encore pleinement exposé à cette époque, pointe déjà, repoussant les

formes de musique Romantique. Au cour du temps, la musique Romantique a évoluée et a donnée formes a plusieurs genres. La symphonie ; Elle est la forme la plus prestigieuse et à la quel de nombreux compositeurs ce consacre et ce grâce à Beethoven, ses musiques étant populaire. Enfin, certains vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt, ils vont créer le poème symphonique, nouveau genre musical, généralement composé d’un unique mouvement et inspiré

styles. Les formes de la musique romantique La symphonie La symphonie devient la forme la plus prestigieuse à laquelle se consacrent de nombreux compositeurs. Certains font preuve d'une imagination dans la forme ou dans l'esprit : le plus audacieux d'entre eux est Hector Berlioz. (extrait : Beethoven) Enfin, certains vont par delà raconter une histoire tout au long de leurs symphonies ; tels Franz Liszt, ils vont créer le poème symphonique

certaine inspiration de ses déboires amoureux. Au cours de sa vie, le compositeur demanda plusieurs femmes en mariage sans qu’aucune n’accepte. En 1803, il signa une de ses plus grandes œuvres, à l’origine dédicacée à Napoléon Bonaparte : la symphonie « Héroïque », très technique et plus longue que les autres. Le compositeur continua sur ce chemin dans les années suivantes, avec des œuvres toujours plus expressives comme les splendides sonates pour piano « l'Appassionata », la « Pastorale »,