Ubu Roi Farce

de 1830, à savoir la bataille d’Hernani. Au XXe siècle, le théâtre emprunte différentes voies, encore creusée et diversifiées par les auteurs d’aujourd’hui. Un théâtre de la « subversion » apparaît simultanément avec Alfred Jarry, notamment avec Ubu Roi en 1896, présente une pièce faite pour choquer. La première moitié du XXe siècle marque aussi le retour du tragique : Jean Cocteau et Jean Anouilh reprennent des mythes antiques comme celui d’Œdipe et d’Antigone. Ils montrent ainsi la permanence des

quand il est accepté par tous, car confié par délégation ou détenu par un individu intègre, est légitime et ne donne lieu à aucune contestation. Ainsi le roi du Cid de Corneille joue-t-il les arbitres bienveillants dans la querelle de cœur et d’honneur qui oppose Chimène à Rodrigue et recueille-t-il la considération de ses sujets. De même, le roi qui est cité dans Tartuffe de Molière fait preuve d’indulgence envers Orgon  malgré la complicité de ce dernier avec un frondeur et le souverain contribue

représentation du pouvoir et dans quel but ? Dans la tragédie Richard III qu'il écrit en 1592, William Shakespeare (1564-1616) prête à Richard III, le roi bossu, la volonté d'avoir voulu échanger son royaume pour un cheval afin de prendre la fuite, lors de la bataille de Bosworth où il fut tué. C’est dire que, devant le danger de perdre la vie et le pouvoir, un roi comprend enfin où sont ses priorités ! Mais, tant qu’il est en vie et tout puissant, un homme de pouvoir, quelle que soit la nature de son autorité

question : où commence le théâtre et où s'arrêtent le mime, la danse ? Les conditions de la représentation Impératif de temps Alors qu'un roman dispose d'un temps illimité, le théâtre tient entre 1 et 4 heures. L'action s'y déroule en temps réel (Le Roi se meurt d'Ionesco); ou selon une durée conventionnelle (théâtre classique français : règle des trois unités) ou encore par les ellipses et les flash-back, certaines œuvres présentent une structure enchâssée beaucoup plus complexe. Impératif scénique

appuyant la caricature. Il intègre beaucoup de parties chantées à l'action (12% de chants et 38% de récitatifs avec accompagnement musical) et les ballets jouent un rôle important. Ses comédies sont de style varié, de la comédie presque dramatique à la farce, en passant par la comédie d'intrigue ou de caractère, et il exploite toutes les formes du comique : mots (calembours, jurons pittoresques, obscénités...), geste (mimiques, coups), situation, caractère, satire. L'intrigue est simple, développée dans

réalité. En 1896, le metteur en scène symboliste Aurélien Lugné-Pœ monte une farce provocante et excentrique d’Alfred Jarry intitulée "Ubu Roi". Inspirée par "Macbeth", la pièce met en scène des personnages-marionnettes, dans un monde improbable et à travers des dialogues souvent obscènes. Son originalité réside dans sa transgression de toutes les normes et de tous les tabous qui pèsent alors sur le théâtre. "Ubu Roi" est une source d’inspiration majeures des futures avant-gardes, et notamment du

Jean Genet par exemple. Ces confrontations sur scène témoignent du débat d’idées et invitent à la réflexion sur les inégalités de la société. Du conflit social au débat politique, il n’y a qu’un pas. La farce d’Alfred Jarry Ubu Roi, en portant sur scène les querelles rendues grotesques entre Ubu et les nobles, dénonce les abus de pouvoir et la tyrannie, visant, au-delà de ce personnage comique, les dictatures modernes. 2. Réfléchir sur des problèmes moraux : L’intérêt de ce type de confrontation

Kamtchatka romantique. "Les trois filles d'un roi qui portait en permanence un casque de football américain sur la tête s'étaient rendues célèbres par leur tendance à trébucher sur les choses. Leur père demanda à un grand professeur de leur apprendre à regarder devant elles. Le grand professeur, qui s'était recyclé dans le moulage des empreintes de pneus, s'inclina à plusieurs reprises, puis prenant la main que lui tendait le roi, il la porta longuement contre ses lèvres. Profondément ému

et portant la marotte (spectre burlesque surmonté d’une tête ornée de grelots), jouent les soties, railleries satiriques. Le monologue dramatique parodie des sermons ou les fanfaronnades d’un soldat. La farce tend davantage vers le réalisme. Elle repose sur une peinture de mœurs, comme « La farce de Maître Pathelin ». On y voit un avocat sans cause, Pathelin, duper le drapier Guillaume puis, à la fin, se trouver lui-même berné par un berger que l’on croyait stupide. Au 16e siècle, le théâtre de

Marianne, Coelio est le sujet de l'action, Marianne est l'objet ; Octave est un adjuvant ; Claudio, le mari de Marianne, est un opposant ]  Il existe des personnages traditionnels, qui se sont plus ou moins transformés au cours des siècles (ex : le roi, le valet ou la servante, l'amoureux, le soldat…). 4 / le temps, l'espace, et les objets  Le temps de la représentation (= la durée réelle du spectacle, soit entre 2 à 4 heures) doit bien être distingué du temps de l'histoire vécue par les personnages