Ubu Roi Le Personnage

d’émotion.       Le théâtre peut chercher à faire rire le spectateur, couramment nommé théâtre comique, il englobe plusieurs variantes dont la farce, où le comique de geste, de répétition ou de situation est très employé et la parodie, où le bouffon, personnage dont l’emploi est de faire rire par des gestes et plaisanteries de mauvais gout est utilisé pour provoquer les éclats de rire des spectateurs. Dans les  fourberies de Scapin  de Molière, nous assistons à une scène où le valet, Scapin, veut se venger

aussi le « concours », la « lutte », le « combat » ; ce terme marquait déjà clairement que le conflit et sa concrétisation, la dispute, sont primordiaux au théâtre. Pascal, au xviie siècle, affirme : « Les scènes contentes [c’est-à-dire où les personnages sont en harmonie] ne valent rien ». En effet, le texte théâtral exploite une gamme de conflits très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d’action ou des issues. Mais c’est à la représentation que ces affrontements

dans la pièce : comparaison entre les deux intrigues Séance n°3 : lecture analytique n°1 : premier tableau (pages 43-47) Objectif : lecture analytique : discours de Macbett et Banco Des personnages interchangeables, caractéristiques du théâtre de l’absurde. Une hypoptypose Lecture cursive : A. Jarry, Ubu roi, III, 2 (extrait) Séance n°4 : lecture analytique n°2 : deuxième tableau (pages 62-64) Objectif : lecture analytique : discours de Candor et exécutions Un procès stalinien Entre mondanité

PERSPECTIVES ET ORIENTATIONS PRINCIPALES : =>contexte historique, religieux et culturel du XVII°S : la portée politique du théâtre de Molière. => les mises en scènes de Dom Juan : comment interprètent-elles le mythe ? Problématique : le personnage de Don Juan est-il un simple révolté contre la société ou un héros tragique en quête d’absolu ? LECTURES ANALYTIQUES D’EXTRAITS : ACTE I • Extrait 1 : acte I, scène 1  • Extrait 2 : acte I, scène 2 de «  Eh bien ! je te donne

caractéristiques de ce style et en amplifiant leurs effets . L’objectif est moins de se moquer de l’écrivain que de créer un effet de complicité avec le lecteur . ●●Le pastiche peut aussi comprendre l’inclusion d’éléments précis du récit imité (personnages, caractéristiques de l’univers mis en scène…) . Ainsi un pastiche du Dracula (1897) de Bram Stoker (1847-1912) fera-t-il intervenir les cercueils, les pieux, ou encore la Transylvanie . ●●Le pastiche est un « exercice de style » qui montre la

l'humanité se perd (la difficulté de l’homme à communiquer). - une approche plus psychologique de la société et de l’homme, que les auteurs tentent de faire partager avec une intrigue, une communication par un dialogue souvent difficile et des personnages prisonniers d’eux-mêmes et, parfois perdus dans leur ignorance. c’est au spectateur qu’il revient de comprendre, grâce aux gestes.             - on peut tout oser, utiliser son imaginaire sans limite et ne pas se soucier si ce que l’on raconte

souvent plusieurs pays et non seulement la France. 3. Une interprétation sociale et individuelle de l’histoire- le roman réaliste au XXe s. est plus subjectif- souvent les romanciers présentent une histoire sous plusieurs points de vue des personnages différents, une image polyphonique de la réalité. 4. Les auteurs cherchent a conférer une dimension épique a l’histoire, ils décrivent souvent des événements marquants. 5. Le roman devient ainsi une fresque sociale qui montre les problèmes

savais ! Charles BAUDELAIRE, Les Fleurs du mal, « A une passante » (1857) Question : Quel parallèle pouvez vous établir entre le personnage de Nadja tel qu'il apparaît dans le texte C et dans celui de Baudelaire « A une passante » ? Dans le texte C André BRETON décris la rencontre avec Nadja, le personnage principal de l'histoire. Tout d'abord, il y a une description physique, elle est très pauvrement vêtue mais très maquillée. Son sourire peut faire penser à

des intérieurs, des extérieurs. Le non-lieu : théâtre du XXe siècle, Ionesco, Beckett. 3) Le temps de l’action Contrainte des 24h : la seule pièce qui face coïncider le temps de la représentation et le temps de l’action est Ionesco Le roi se meurt, 1962. Le roi représente chacun d’entre nous face à sa mort, 3 attitudes successives : dénégation-révolte-résignation. La mort mise en scène par Ionesco et le 2ème titre pressenti est La cérémonie. Le temps déréglé : absence de repère, théâtre de l’absurde

plutôt une sortie agréable et détendue en famille. Les genres de la farce et de la comédie constituaient la majeure partie des représentations, comme l’illustre l’émergence de la commedia dell’arte au XVIème siècle, où les comédiens incarnaient des personnages stéréotypés tels Arlequin ou Pierrot et improvisaient autour d’un canevas, au gré des réactions du public. D’autre part, il faut reconnaitre à la représentation théâtrale le mérite de donner vie au texte original par un spectacle dynamique. Le