Un Heros Banal Ou Exceptionnel

geste familier » → traduit une camaraderie complice - Ses exclamations, ses questions, ses répétitions → enthousiasme : la deuxième réplique de Camille rappelle leur enfance à Vernon, la suivante les circonstances de leurs retrouvailles, qui, quoique banales, émerveillent Camille, et la réplique suivante est un résumé de l’évolution de Laurent depuis que Camille et lui se sont perdus de vue. - Vive admiration pour Laurent : révélée par l’anaphore de « Laurent », l’expression de son admiration pour les

geste familier » → traduit une camaraderie complice - Ses exclamations, ses questions, ses répétitions → enthousiasme : la deuxième réplique de Camille rappelle leur enfance à Vernon, la suivante les circonstances de leurs retrouvailles, qui, quoique banales, émerveillent Camille, et la réplique suivante est un résumé de l’évolution de Laurent depuis que Camille et lui se sont perdus de vue. - Vive admiration pour Laurent : révélée par l’anaphore de « Laurent », l’expression de son admiration pour les

l’étude des personnages. Le roman d’analyse comme La Princesse de Clèves, de Madame de Lafayette, s’intéresse à la psychologie des personnages. Le roman d’apprentissage du XIXe siècle suit l’évolution sentimentale, intellectuelle et sociale du héros (Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1830). Le roman peut aussi étudier la société et les mœurs comme chez Balzac ou Zola. - D’autres romans privilégient les événements racontés. C’est le cas des romans historiques, des romans d’aventure, mais aussi

forme de tableaux, de sculptures: de moins en moins traité comme récit, il est de plus en plus envisagé comme une image. Il ne raconte plus une histoire, mais il symbolise. Par exemple, on ne retient plus de l'histoire de Narcisse que le moment où le héros se perd dans la contemplation de son propre reflet. La dénarrativisation du mythe serait ainsi un signe de démythologisation progressive. Dans Du mythe au roman, Claude Lévi-Strauss n'est pas sans constater lui-même cette réduction du mythe qu'il

les jours » et « les héros ». La race nombreuse des « gens pour tous les jours » comprend deux catégories assez distinctes. D'abord les fantoches, égoïstes et mesquins, plats et vulgaires, vicieux et méchants, contents d'eux-mêmes et de la vie ; ce sont, dans la plupart des cas, les pères et les mères des héros. Ensuite, il y a le groupe des gens dignes et intelligents, mais incapables de grandes aspirations, faits pour une vie tranquille, sans complications. Les « héros », jeunes pour la plupart

travers du haut», précise l'auteur dans ses indications scéniques, «donne l'impression d'une pauvre croix toute maigre, sans larron ni Christ dessus». Les perspectives qu'ouvrent ces indications sur un monde symbolique nous font comprendre que, sur un banal canevas de mélodrame et dans une structure apparemment linéaire et d'une extrême simplicité, Marcel Dubé a voulu peindre un drame humain complexe et profond. Dans un décor quasi réaliste, c'est un drame poétique, d'«une poésie discrète», dit-il encore

Saint-Exupéry, par exemple. Mais ce n’est là qu’une apparence. Entre autres caractéristiques moins aisément perceptibles, la dégradation des éléments du roman d’aventures, le sentiment de culpabilité qui empreint le récit et l’hésitation entre deux héros possibles, l’un flamboyant, Augustin Meaulnes, l’autre introverti, François Seurel, incitent à accorder au livre une dimension existentielle qui va au-delà de ce thème bien connu qu’est la difficulté, voire l’incapacité, des jeunes à entrer dans le

SaintExupéry, par exemple. Mais ce n’est là qu’une apparence. Entre autres caractéristiques moins aisément perceptibles, la dégradation des éléments du roman d’aventures, le sentiment de culpabilité qui empreint le récit et l’hésitation entre deux héros possibles, l’un flamboyant, Augustin Meaulnes, l’autre introverti, François Seurel, incitent à accorder au livre une dimension existentielle qui va au-delà de ce thème bien connu qu’est la difficulté, voire l’incapacité, des jeunes à entrer dans

d’épreuves avec l’aide d’auxiliaires (être vivant ou objet magique) – il s’agit là de l’élément favori du conte qui se répète et en forme la matière avant d’aboutir enfin à la situation finale qui voit la punition des méchants et la transfiguration du héros. On notera au passage que le conte présente une fin heureuse et se termine toujours bien (Le Petit chaperon rouge, conte d’avertissement, est un peu à part). En ce sens, la formule : « Ils vécurent heureux et eurent beaucoup d’enfants » – même s’il

                                                            (II, 6).   Le véritable Cyrano est lui aussi allé au siège d'Arras où il fut blessé. Il a reçu,  lui aussi, une poutre sur la tête ; mais il n'en mourut qu'un an plus tard. Edmond Rostand ménage à son héros juste le temps de laisser échapper son secret à Roxane ; l'action dramatique se trouve resserrée par cette entorse à la réalité. L'idylle amoureuse de Cyrano semble cependant une pure invention de l'auteur car «il se souciait assez peu des femmes.